Lifeforce

Lifeforce
EE.UU. 1985
Duración: 116 min
Idioma: Inglés
Color: Color
Director: Tobe Hooper
Guión: Colin Wilson (novela) / Dan O'Bannon
Actores: Steve Railsback ... Col. Tom Carlsen
Peter Firth ... Col. Colin Caine
Frank Finlay ... Dr. Hans Fallada
Mathilda May ... Space Girl
Patrick Stewart ... Dr. Armstrong
Michael Gothard ... Dr. Bukovsky
Chris Jagger ... First Vampire
Bill Malin ... Second Vampire



Sinopsis: El trasbordador Winston Churchill tripulado por astronautas ingleses y norteamericanos se dirigen al cometa Halley para su estudio.


En la cola del cometa descubrirán un extraño objeto que resultara ser una enorme nave alienígena, en su interior descubrirán numerosos cuerpos momificados de seres monstruosos parecidos a grandes murciélagos junto a tres formas de vida humanoide en animación suspendida, siguiendo ordenes estas serán subidas al trasbordador y traídas a la tierra para su estudio desatando un horror superior a nuestra comprensión….



Comentario:Nuestra historia comienza una fría mañana del 6 de febrero de 1984 en los estudios Thorn donde se comienza el rodaje de una película que vera la luz en 1985 para deleite de todos los fanáticos de la ficción-terror “Lifeforce”.



Encabezado el equipo por el director Tobe Hooper (capaz de lo mejor a lo peor) y los guionistas Dan O’ Bannon (Alien) y Don Jakobi (el trueno azul) (que volverían a trabajar a la batuta de Hooper en el remake de los invasores de Marte de 1986).
Para la parte técnica se encargo el veterano John Dykstra conocido por sus trabajos en La Guerra de las Galaxias.
El guión se baso en la novela publicada en 1976 por Colin Wilson titulada vampiros del espacio la cual recomienda este menda.
Para su época Lifeforce supuso un proyecto enorme cuyo decorados ocupaban cuatro edificios de los estudios (se recreo parte de la ciudad de Londres donde pasa la acción).



Ocupando el sitio donde se rodó La Guerra de las Galaxias y Superman, también se recreo un Londres en miniatura para quemarlo en el tercer acto del film que podría explicarse como una mezcla entre “La Guerra de los mundos” y “que sucedió entonces” (Quatermanass and the pit, 1976) y que servirían de inspiración para el “28 días después” de Danny Boyle.
Comentar que en 1985 Dykstra recogería el premio de los mejores efectos especiales en Sitges ¡yo me lo perdí!
Esta peli tenía efectos mecánicos, físicos y ópticos juntos bastantes complejos lo que dio a mi parecer meritorio el premio que recibió.
Como anécdotas a comentar estaría la idea de incluir el cometa halley en el guión que provino del propio Hooper y no gusto nada, pero nada al Sr. Dan O’ Bannon.



La escena de la muerte del patologo tardo una semana en rodarse..
Existe una versión de 116 minutos (en dvd la versión americana) frente la versión comercial que se estreno en cine y duro un cuarto de hora menos si no podéis resistiros la encontrareis en la tienda Freak de barna.
La banda sonora fue compuesta por Henry Mancini con un gran parecido a la compuesta para el maestro Hitchcock en frenesí. ¿?!
Recuerdo esta película con un gran cariño, fue la ansia de verla la que me impulso a salir de Badalona ( mi feudo ) a Barna para verla en compañía de mi sombra, la primera vez que me aventure solo a lo desconocido como los astronautas del trasbordador Winston churchill .

By Tallman

Kiss of the vampire - 1963

Kiss of the vampire
El beso del vampiro
UK 1963
Duración: 88 min
Idioma: Inglés
Color: Color
Director: Don Sharp
Guión: Anthony Hinds
Actores: Clifford Evans ... Professor Zimmer
Edward de Souza ... Gerald Harcourt
Noel Willman ... Dr. Ravna
Jennifer Daniel ... Marianne Harcourt
Barry Warren ... Carl Ravna
Jacquie Wallis ... Sabena Ravna
Peter Madden ... Bruno
Isobel Black ... Tania
Vera Cook ... Anna



Sinopsis: Una triste mañana los lugareños de un pueblecito están en el cementerio celebrando un entierro, cuando un extraño hombre se acerca al lugar donde han depositado el féretro, sin mediar palabra coge una pala y la clava en el ataúd, se oye un chocante grito y empieza a manar sangre, la gente allí congregada huye despavorida.



Una joven pareja de recién casados, Gerald y Marianne, viajan con su coche por un lugar indeterminado de centroeuropa, cuando se quedan sin gasolina. Cerca de donde están hay un pequeño Hotel, en el cual deciden quedarse a pasar una noche y poder ir al día siguiente a buscar gasolina. Justo acaban de instalarse cuando reciben una carta dirigida a ellos de un tal Ravna, que los invita a ir cenar a su mansión y se quedan extrañados, por lo que el hotelero les dice que es un señor adinerado que vive en el castillo cercano y que es una agradable persona.
Deciden aceptar la invitación y al llegar al castillo se presenta su anfitrión como el Dr. Ravna, este les agradece su visita ya que hay muy pocas al ser un lugar alejado y les presenta a sus dos hijos, tras lo cual después de enseñarles cortésmente el castillo, pasarán todos juntos a cenar.



Pero esta familia modélica, muestra algo más que un desinteresado interés por la compañía de los dos jóvenes, hay una razón sutilmente oculta …



Comentario: Como es habitual en la Hammer sus prólogos acostumbran a ser un presagio de cómo transcurrirá el film y la verdad es que este no engaña.



Ambientada en la época Victoriana además de mantener la estética gótica como siempre y teniendo inicialmente cierto parecido con las películas de cierto Conde, cuyo nombre no mencionare, con un personaje similar a Van Helsing, que en este caso sería el Profesor Zimmer – cuya similitud en la escena en que es mordido por un vampiro y desinfecta su herida es extrañamente parecida a la de Peter Cushing en “Las novias de Drácula- logra romper totalmente con lo que nos podemos esperar, dando giros de películas de vampiros clásicas a secuencias totalmente influenciadas por la visión del cine de intriga y suspense de un maestro como Hitchcok para acabar derivándonos hacia un tema de sectas.



Aunque pueda parecer realmente lioso, está lo suficientemente bien desarrollado como para que la trama no decaiga y nos ofrezca un buen y coherente desenlace, además de ofrecernos pequeños detalles que podemos ver en películas más actuales como por ejemplo que los vampiros pueden salir de día siempre y cuando el cielo este nublado o la escena en la que se celebra un baile recordándome a El baile de los vampiros (The Fearless Vampire Killers – Roman Polanski 1967).



Un film para tener en cuenta, que aun no siendo de los más famosos de la Hammer, si que ayudo a labrar su historia vampirica.

Lobos Humanos - 1981

Wolfen
Lobos Humanos
USA 1981
Duración: 115 min
Idioma: Inglés
Color: Color
Director: Michael Wadleigh
Guión: David Eyre / Whitley Strieber (novela)
Actores: Albert Finney ... Dewey Wilson
Diane Venora ... Rebecca Neff
Edward James Olmos ... Eddie Holt
Gregory Hines ... Whittington
Tom Noonan ... Ferguson
Dick O'Neill ... Warren
Dehl Berti ... Old Indian
Peter Michael Goetz ... Ross



Sipnosis: Un asesinato a un empresario y esposa en extrañas circunstancias, un arma homicida que no deja rastro y unos restos de cuerpos encontrados en el Bronx con el mismo tipo de heridas todo ello conectado por dos pelos encontrados en los dos casos el pelo de un lobo….



Comentario:“Nosotros, señores, los hemos visto. Y son horribles.Tambien son muy veloces y muy, muy inteligentes. La gente antiguamente los llamaban licántropos ahora nadie los llama de ninguna manera pues han desarrollado una gran habilidad para borrar las huellas de su paso. Y por lo tanto ni siquiera hay una leyenda.Pero ellos están aquí.No les quepa ninguna duda que están.”Con este prologo comienza la novela de Whitley Strieber en la que esta basada la película, una mezcla de leyendas y folclore indio aderezado en nuestra actualidad crímenes de seres sobrenaturales imposibles de concebir en nuestros días que tienen que al final defender su coto de caza ante la avaricia y avance del ser humano.



Imágenes aéreas de un bronx en destrucción, presuntos terroristas culpables del asesinato del empresario y un detective al final de su carrera con una sicóloga criminalista percibiendo que tras los crímenes hay algo mas inhumano que lo que parece, decadencia de las viejas ciudades que se olvidan de los desaparecidos que son engullidos por ellas o por algo mas antiguo que no entendemos.



A mi humilde entender estamos ante una película que sin tanto bombo y platillo da una visión diferente de las pelis de licántropos, personajes consistentes el poder ver por los ojos de las bestias en plena cacería, los inmutables aborígenes indios que arrinconados como los lobos intentan coexistir en el flamante y bonito mundo de los hombres blancos sin perder la esencia de su espíritu y el origen de sus leyendas. Dan a esta película un cuerpo y solera que con el tiempo y a mi entender pasara a ser de culto.



By Tallman

El último tiburón

L'ultimo squalo / Great White (USA) / The Last Shark (International: English title)
Tiburón 3
UK 1981
Duración: 82 min
Idioma: Italiano
Color: Color
Director: Enzo G. Castellari
Guión: Marc Princi
Actores: James Franciscus ... Peter Benton
Vic Morrow ... Ron Hamer
Micaela Pignatelli ... Gloria Benton
Joshua Sinclair ... Mayor William Wells
Giancarlo Prete ... Bob Martin
Stefania Girolami Goodwin ... Jenny Benton




Sinopsis: en las tranquilas aguas de South Bay en California desaparecen dos personas, tras esas misteriosas desapariciones se teme sean obra de un tiburón blanco que este en la zona, los peces gordos de la comunidad niegan este echo y no impiden la regata anual de surf mientras la muerte blanca acecha en las aguas a la espera de su próxima presa….




Comentario:Película italiana que se coló en nuestras pantallas como tiburón 3 mientras la universal se querellaba por plagio los italianos le colocaron el titulo el ultimo tiburón para evitar posibles repercusiones aunque el objetivo que perseguían ya estaba echo.



Del maestro del cine de acción Enzo G. Castellari (inglorious bastards) nos llega un adrenalitico enfrentamiento ente el hombre y la bestia a la sombra del éxito cosechado por spielberg la película manteniene un nivel de entretenimiento bien acompasado por la excelente música de los hermanos Mauricio de Angelis y Guido de Angelis con algunas escenas explicitas en las muertes ( que fueron por lo menos en la edición española censuradas) y un tiburón un poco gomoso (je,je) el film tiene el gusto y la pretensión de solamente entretener y ese es el buen resultado de esta película que con el tiempo se ha convertido en película de culto por tener seguidores como Sam Reimi y Quentin Tarantino.



Por mi parte guardo un buen recuerdo de ella cuando la visione la primera vez en compañía de mi padre, y siendo un forofo de tiburón y sucedáneos marinos la recomiendo para aquellos que quieran pasar un buen rato delante del televisor.

By tallman

The New York Ripper- 1982

Lo squartatore di New York / The New York Ripper
El destripador de Nueva York
UK 1982
Duración: 91 min
Idioma: Italiano
Color: Color
Director: Lucio Fulci
Guión: Lucio Fulci / Gianfranco Clerici
Actores: Jack Hedley ... Lt. Fred Williams
Almanta Keller ... Fay Majors
Howard Ross ... Mickey Scellenda
Andrew Painter ... Peter Bunch
Alexandra Delli Colli ... Jane Forrester Lodge
Paolo Malco ... Dr. Paul Davis
Cinzia de Ponti ... Rosie
Laurence Welles ... Dr. Lodge
Daniela Doria ... Kitty

Sinopsis: Un psicópata que revindica sus crímenes a la policía imitando al pato donald, tiene aterrorizado a toda Nueva York, sus motivaciones son obviamente patológico-sexuales dado el ensañamiento del que hace gala con sus victimas, toda ellas mujeres y muy bellas……



Comentario:La British Borrad Of. Film Clasificación (la censura británica) definió New York Ripper como una película obscenamente ofensiva que destila la misoginia mas brutal proyectando toda su violencia contra la mujer, New York Ripper es desde 1984 como el ejemplo a seguir para la clasificación de una película ¨¨ video Nasty¨¨ (literalmente significando video repugnante) que es la clasificación que utiliza el ministerio ingles para denominar y encasillar las películas de alto contenido violento o sexual.



No son ni siquiera aprobadas para su censura parcial, por ejemplo la edición española, si no que son retiradas de su circulación en su total integridad para su exhibición y distribución.
La famosa lista de videos nasty todavía vigente incluye películas como "La ultima casa la izquierda, La matanza de Texas, Holocausto Caníbal, La Naranja Mecánica"(en este caso por expreso deseo de Stanley Kubrick) y decenas mas, no obstante la primera de la lista es Lo Squartatore di New York..



El destripador de New york es el ultimo escalón en la concepción del giallo como perverso artefacto cinematográfico para Fulci.
Significo su regreso a esta modalidad tan italiana después de su odisea de zombis (Nueva York bajo el terror de los zombis).
La película básicamente un giallo sublimizado al estilo puro de “ stalk & slash” (cine de acecha y corta) que haría buena pareja con maniac de Lustig.
El film nos sumerge en una vorágine de violencia explicita muy marcado por el estilo de Fulci relegando el suspense y la trama a un segundo termino y avasallando al espectador con el máximo posible de crueldad y depravación. Las muertes son el objeto de la película donde Fulci demuestra ser un maestro en el juego de la tensión , la tortura y la muerte de la prostituta amiga del detective que lleva el caso quedara en la mente de todos.
En como utiliza el asesino la hoja de afeitar para ir cortando la carne (vientre , pezón frente y ojo) con todo lujo de detalles (en las versiones no censuradas) casi rozando lo repugnante y pornográfico.
Era tal incoherencia de escenas de violencia y desarrollos de las mismas que se vio obligado a recurrir a la ayuda de tres guionistas para darle una coherencia a la historia viendo al final del film que el santurrón de turno es el asesino y su fobia a las mujeres se debe a su hijita enferma de cáncer Terminal postrada en la cama de un hospital y para colmo de desgracia con sendas amputaciones brazo-pierna y como única compañía su patito de plástico.Con Fulci no hay termino medio a la hora de plasmar en sus películas ese alo enfermecizo escatológico rozando el gore.



El excelente formato cinemascope que Lucio Fulci guarda siempre para sus mejores producciones, es utilizado en esta película y los escenarios de New York retratan una ciudad como suelen hacer los directores italianos y chinos que quieren simular un rodaje americano.
A destacar el papel del psicólogo gay al que la policía pide ayuda interpretado por Jack Hedley que ya había protagonizado Aquella casa al lado del cementerio.
En las marquesinas de los cines que salen en la película se pueden apreciar títulos como "Revenge of the bushido blade" y "An american werewolf on London".¡ Que tiempos!.
Lucio Fulci aparece en un cameo de la peli como superintendente de policía.
Como anécdota curiosa es que Quentin Tarantino admitió una vez ante la hija de Lucio Fulci haber visto 30 veces la película. Cuando se lo explico a su padre ( a su vez confeso de Reservoir Dogs) este contesto cásate con este individuo inmediatamente.

Una película que recomiendo para pasar un buen rato sin pretensiones y en compañía de amigos para comentar el lado surrealista de la peli como hice yo con mi brother cuando la visione por primera vez.

By Tallman.

El fantasma de la ópera - 1962

The Phantom of the Opera
El Fantasma de la Ópera
UK 1962
Duración: 84 min
Idioma: Inglés
Color: Color
Director: Terence Fisher
Guión: Anthony Hinds / Gaston Leroux (novela)
Actores: Herbert Lom ... The Phantom (Prof. L. Petrie)
Heather Sears ... Christine Charles
Edward de Souza ... Harry Hunter
Thorley Walters ... Lattimer
Michael Gough ... Lord Ambrose d'Arcy
Harold Goodwin ... Bill
Martin Miller ... Rossi
Liane Aukin ... Maria
Sonya Cordeau ... Yvonne
Marne Maitland ... Xavier



Sinopsis: Año 1900, comienza la nueva temporada de la Opera de Londres . Antes del inicio del evento Lord Ambrose D´Arcy, creador de la obra que se estrenara esta noche y que es un ser ruin y mezquino, se percata en que hay un palco vacío y que las entradas no se han agotado, presentando sus quejas al director de la Opera de Londres, este le comenta que el palco nunca se llena ya que se comenta de que esta embrujado.
Maria, la estrella de la ópera tiene la visión de un fantasma y tras un desgraciado acontecimiento durante la actuación se niega a seguir con la representación.
Con el espectáculo aplazado se realizan nuevas audiciones y entre todas las aspirantes se escoge a Christine Charles una joven del coro, pero que tiene una voz muy prometedora.



Estando Christine en los camerinos justo después de la audición, oye una voz que le dice que con su ayuda la convertirá en la mejor cantante de ópera de todos los tiempos. Poco después Christine es raptada por un hombre vestido de negro y con una máscara de un solo ojo …



Comentario: Otro paso más de la Hammer para hacer sus propias versiones de las películas de la Universal, en este caso la historia también difiere bastante de la novela ya que el origen del fantasma y que este se enamore de Christine tampoco es igual. No comentare el origen ya que es uno de los puntos a favor que tiene el film y desvelaría el misterio que lo envuelve, ya que se va descubriendo a medida que transcurre la película.



Esta versión del fantasma, no se puede ver como una película de terror, aunque sea una producción de la Hammer y este dirigida por Fisher, -se tiende a olvidar (o desconocer) que la productora realizó películas de distintos géneros- es un drama envuelto de misterio, una historia que si no se ve con una mirada distinta nos puede parecer en algún momento pesada y que le falta ritmo cuando realmente no es así.
Para acabar comentar que en algunos lugares se dice que es la mejor película de la productora y yo no puedo estar deacuerdo, si que tuvo la mayor producción tanto a nivel de escenarios como el mayor volumen de actores, pero es una “buena” película, no la mejor ya que hay otras que con menos y con un guión bien elaborado, la trama bien desarrollada y los actores adecuados están a la altura o más que este film.

Paul Naschy / Jacinto Molina Álvarez

Hoy me enterado de una mala noticia, ha fallecido Paul Naschy / Jacinto Molina, uno de los actores que más a echo por el cine de terror en España y que tenia el record en su haber de interpretar más veces al Hombre Lobo.
Las noches de luna llena ya serán las mismas sin él y los lobos estarán un poco más solos, pero siempre le recordaremos gracias al legado de películas que nos ha dejado.
Hasta siempre.

La Venganza de Frankenstein - 1958

The Revenge of Frankenstein
La Venganza de Frankenstein
UK 1958
Duración: 89 min
Idioma: Inglés
Color: Color
Director: Terence Fisher
Guión: Jimmy Sangster
Actores: Peter Cushing ... Victor Frankenstein / Dr. Stein
Francis Matthews ... Dr. Hans Kleve
Eunice Gayson ... Margaret
Michael Gwynn ... Karl
John Welsh ... Bergman
Lionel Jeffries ... Fritz
Oscar Quitak ... Karl - the Dwarf



Sinopsis: Tras poder escapar de la guillotina, el Barón Frankenstein se traslada a la ciudad de Carlsburg, donde para no ser reconocido y ejercer la medicina se dará a conocer como Dr. Stein.
El Dr. Stein es una persona amable con los más necesitados ya que trabaja en una clínica para pobres, pero no es más que una tapadera para que el verdadero Frankenstein pueda trabajar en su proyecto más personal …




Comentario: Secuela de una de las dos grandes sagas de la Hammer ( la otra es la de Drácula), tras La Maldición de Frankenstein, la película sigue la misma premisa que la anterior ya que el protagonista no es el monstruo, si no que el mismísimo Dr. Frankenstein vuelto a interpretar por Peter Cushing.



Jimmy Sangster nos presenta un giro de guión que prácticamente nos resulta casi imposible, pero si creíble (la cuestión de cómo consigue escapar a una muerte segura que vimos en el film anterior no la explicare, prefiero dejar que lo veáis y juzguéis vosotros mismos), tenemos a nuestro doctor en marcha otra vez, intentando conseguir el perfeccionamiento de su trabajo y esta vez con un sujeto mucho mejor, acentuando más todavía su personalidad, un ser que parece mostrar su humanidad ayudando a los más necesitados en una clínica para gente pobre, con un ayudante físicamente poco agraciado al que por su ayuda le promete una gran recompensa, pero que no deja de ser todo una buena trama urdida por el propio Frankenstein para poder conseguir “su material de trabajo”, además de tener su propia consulta privada en la que poder atender a la gente de clase social más alta con los que puede subsistir y al mismo tiempo plantar cara y despreciar a la sociedad de médicos de la ciudad. Este es nuestro Barón, ese ser tan despreciable que al mismo tiempo nos hace sentir una extraña admiración por él. Gran parte de este hecho se la adjudico también a la gran labor como actor de Cushing.










Fisher nos vuelve a dejar impregnados por esa esencia tan gótica que el mismo ayudó a crear para la Casa de la Sangre, con sensacionales secuencias en la clínica o más impactantes en el laboratorio en el que podemos ver unos ojos que siguen el movimiento conectados a una maquina que hace la función del cerebro que trabaja con corriente, un laboratorio reconvertido ya que se aprovecho el decorado de la cripta donde descansaba Drácula, contrastando las pocas escenas donde visualizamos el glamour de la época con los tonos grises y sucios del populacho.
Pero siendo como es una buena película de terror, no todo es bonito y alegre, hay momentos en que la circunstancias tuercen el destino de nuestro doctor, teniendo que lidiar con algunos problemas que tenia que haber previsto pero su gran ego no se los deja ver, tiene un buen final… pero no para todos claro.

Monstruoso

Cloverfield
Monstruoso
USA 2008
Duración: 85 min
Idioma: Inglés
Color: Color
Director: Matt Reeves
Guión: Drew Goddard
Actores: Michael Stahl-David ... Rob Hawkins
Lizzy Caplan ... Marlena
Jessica Lucas ... Lily
T.J. Miller ... Hud
Mike Vogel ... Jason Hawkins
Odette Yustman ... Beth McIntyre

Sinopsis:Una cámara digital es rescatada de entre los escombros de la zona US-447, anteriormente conocido como “Central Park”, tras el proyecto Cloverfield:
Rob, celebra una fiesta de despedida ante su inminente viaje a Japón, en la fiesta entre otros se encuentra su hermano Jason, la novia de este Lily, su amigo Hud que se encarga de filmar el evento y Beth, de la que Rob esta enamorado.



En el transcurso de la fiesta Rob y Beth discuten marchándose ella de la fiesta, al poco de irse, vemos que la fiesta continua hasta que un extraño temblor los sorprende a todos, al momento se oye una gran explosión y la luz se va, todos los asistentes a la fiesta acuden a la terraza del edifico para descubrir que algo esta destruyendo la isla de Manhattan.
Saliendo horrorizados a la calle, deciden seguir a la gente y huir hacia el puente de Brooklyn, pero Rob recibe una llamada de Beth comunicándole que está herida y atrapada en su apartamento.
Rob, decide ir en su busca, pero por el camino descubrirá que algo monstruoso está devastando la ciudad …



Comentario: La verdad es que no tenia muchas esperanzas de que me gustase la película, ya que no soy para nada amante de los films grabados cámara en mano, para que parezca que todo lo vivimos en primera persona, ya que encuentro que el movimiento normal de la visión nunca es tan extremadamente exagerado como nos lo quieren mostrar. Pero aquí si que me sorprendió encontrarme justamente con todo lo contrario, agradecí el echo de encontrarme con algo diferente.



Narrativamente se ha de destacar que no nos quieran explicar mediante un flash back (o treinta) todo lo que ha acontecido anteriormente, simplemente sabemos lo justo y desarrollamos la historia junto con los protagonistas, centrándonos en lo que ellos viven en ese momento, sin argumentos paralelos de relleno, para hacer que todo dure un poco más, consiguiendo por ello escenas tan buenas como la que ocurre en el metro, llegándonos a sorprender muy gratamente.



Y en lo referente al monstruo, la originalidad de crear un ser nuevo y devastador aparecido de la nada, lo encuentro genial, pudiéndole dar una imagen que para nada pueda ser preconcebida, junto con unos pequeños amigos que van con él que dan mucha guerra.
Resumiendo que es una película en la que su corta duración y originalidad más una buena dosis de terrorífica acción te deja un buen recuerdo.

La Criatura (She Creature) - 2001

Mermaid Chronicles Part 1: She Creature
La Criatura (She Creature)
USA 2001
Duración: 91 min
Idioma: Inglés
Color: Color
Director: Sebastian Gutierrez
Guión: Sebastian Gutierrez
Actores: Rufus Sewell ... Angus
Carla Gugino ... Lily
Jim Piddock ... Captain Dunn
Reno Wilson ... Bailey
Mark Aiken ... Gifford
Fintan McKeown ... Skelly
Aubrey Morris ... Mr. Woolrich
Gil Bellows ... Miles
Rya Kihlstedt ... Mermaid
Hannah Sim ... Queen of the Lair



Sinopsis: Irlanda, principios del siglo xx, a una feria ambulante de seres extraordinarios, regentada por Angus y Lily, llega un viejo marino,Mr. Woolrich, que les cuenta que en su casa tiene una sirena autentica y los invita a ir a verla.



Ya en casa de Woolrich, descubren que la sirena es real y Angus comienza a imaginar la fortuna que podrían conseguir exhibiéndola, el viejo se niega rotundamente y en medio de la discusión en un fatal accidente muere Mr. Woolrich. Angus junto con sus hombres deciden llevarse la sirena y embarcar rápidamente hacia América.
Ya en el barco y en pleno trayecto la sirena empieza a mostrar su lado más oscuro, poco a poco los marineros van desapareciendo, hasta que se desata un verdadero festival de terror en el océano …



Comentario: Pensada para ser visionada directamente en TV y luego acabar de explotarla en DVD, cumple al 100% su cometido, ya que el argumento es bastante entretenido, pero simplemente eso entretenido.



Estando bien dirigida y con un excelente montaje, lo mejor del film para mi reside en la sirena o mejor dicho en la creación de la sirena de la mano del maestro de efectos Stan Winston, en la ambientación de la época del film y en la atmósfera de tensión que se llega a crear.
En fin, una película para pasar un Domingo por la tarde.