L'ultimo squalo / Great White (USA) / The Last Shark (International: English title) Tiburón 3 UK 1981 Duración: 82 min Idioma: Italiano Color: Color Director: Enzo G. Castellari Guión: Marc Princi Actores: James Franciscus ... Peter Benton Vic Morrow ... Ron Hamer Micaela Pignatelli ... Gloria Benton Joshua Sinclair ... Mayor William Wells Giancarlo Prete ... Bob Martin Stefania Girolami Goodwin ... Jenny Benton
Sinopsis: en las tranquilas aguas de South Bay en California desaparecen dos personas, tras esas misteriosas desapariciones se teme sean obra de un tiburón blanco que este en la zona, los peces gordos de la comunidad niegan este echo y no impiden la regata anual de surf mientras la muerte blanca acecha en las aguas a la espera de su próxima presa….
Comentario:Película italiana que se coló en nuestras pantallas como tiburón 3 mientras la universal se querellaba por plagio los italianos le colocaron el titulo el ultimo tiburón para evitar posibles repercusiones aunque el objetivo que perseguían ya estaba echo.
Del maestro del cine de acción Enzo G. Castellari (inglorious bastards) nos llega un adrenalitico enfrentamiento ente el hombre y la bestia a la sombra del éxito cosechado por spielberg la película manteniene un nivel de entretenimiento bien acompasado por la excelente música de los hermanos Mauricio de Angelis y Guido de Angelis con algunas escenas explicitas en las muertes ( que fueron por lo menos en la edición española censuradas) y un tiburón un poco gomoso (je,je) el film tiene el gusto y la pretensión de solamente entretener y ese es el buen resultado de esta película que con el tiempo se ha convertido en película de culto por tener seguidores como Sam Reimi y Quentin Tarantino.
Por mi parte guardo un buen recuerdo de ella cuando la visione la primera vez en compañía de mi padre, y siendo un forofo de tiburón y sucedáneos marinos la recomiendo para aquellos que quieran pasar un buen rato delante del televisor.
Lo squartatore di New York / The New York Ripper El destripador de Nueva York UK 1982 Duración: 91 min Idioma: Italiano Color: Color Director: Lucio Fulci Guión: Lucio Fulci / Gianfranco Clerici Actores: Jack Hedley ... Lt. Fred Williams Almanta Keller ... Fay Majors Howard Ross ... Mickey Scellenda Andrew Painter ... Peter Bunch Alexandra Delli Colli ... Jane Forrester Lodge Paolo Malco ... Dr. Paul Davis Cinzia de Ponti ... Rosie Laurence Welles ... Dr. Lodge Daniela Doria ... Kitty
Sinopsis: Un psicópata que revindica sus crímenes a la policía imitando al pato donald, tiene aterrorizado a toda Nueva York, sus motivaciones son obviamente patológico-sexuales dado el ensañamiento del que hace gala con sus victimas, toda ellas mujeres y muy bellas……
Comentario:La British Borrad Of. Film Clasificación (la censura británica) definió New York Ripper como una película obscenamente ofensiva que destila la misoginia mas brutal proyectando toda su violencia contra la mujer, New York Ripper es desde 1984 como el ejemplo a seguir para la clasificación de una película ¨¨ video Nasty¨¨ (literalmente significando video repugnante) que es la clasificación que utiliza el ministerio ingles para denominar y encasillar las películas de alto contenido violento o sexual.
No son ni siquiera aprobadas para su censura parcial, por ejemplo la edición española, si no que son retiradas de su circulación en su total integridad para su exhibición y distribución. La famosa lista de videos nasty todavía vigente incluye películas como "La ultima casa la izquierda, La matanza de Texas, Holocausto Caníbal, La Naranja Mecánica"(en este caso por expreso deseo de Stanley Kubrick) y decenas mas, no obstante la primera de la lista es Lo Squartatore di New York..
El destripador de New york es el ultimo escalón en la concepción del giallo como perverso artefacto cinematográfico para Fulci. Significo su regreso a esta modalidad tan italiana después de su odisea de zombis (Nueva York bajo el terror de los zombis). La película básicamente un giallo sublimizado al estilo puro de “ stalk & slash” (cine de acecha y corta) que haría buena pareja con maniac de Lustig. El film nos sumerge en una vorágine de violencia explicita muy marcado por el estilo de Fulci relegando el suspense y la trama a un segundo termino y avasallando al espectador con el máximo posible de crueldad y depravación. Las muertes son el objeto de la película donde Fulci demuestra ser un maestro en el juego de la tensión , la tortura y la muerte de la prostituta amiga del detective que lleva el caso quedara en la mente de todos. En como utiliza el asesino la hoja de afeitar para ir cortando la carne (vientre , pezón frente y ojo) con todo lujo de detalles (en las versiones no censuradas) casi rozando lo repugnante y pornográfico. Era tal incoherencia de escenas de violencia y desarrollos de las mismas que se vio obligado a recurrir a la ayuda de tres guionistas para darle una coherencia a la historia viendo al final del film que el santurrón de turno es el asesino y su fobia a las mujeres se debe a su hijita enferma de cáncer Terminal postrada en la cama de un hospital y para colmo de desgracia con sendas amputaciones brazo-pierna y como única compañía su patito de plástico.Con Fulci no hay termino medio a la hora de plasmar en sus películas ese alo enfermecizo escatológico rozando el gore.
El excelente formato cinemascope que Lucio Fulci guarda siempre para sus mejores producciones, es utilizado en esta película y los escenarios de New York retratan una ciudad como suelen hacer los directores italianos y chinos que quieren simular un rodaje americano. A destacar el papel del psicólogo gay al que la policía pide ayuda interpretado por Jack Hedley que ya había protagonizado Aquella casa al lado del cementerio. En las marquesinas de los cines que salen en la película se pueden apreciar títulos como "Revenge of the bushido blade" y "An american werewolf on London".¡ Que tiempos!. Lucio Fulci aparece en un cameo de la peli como superintendente de policía. Como anécdota curiosa es que Quentin Tarantino admitió una vez ante la hija de Lucio Fulci haber visto 30 veces la película. Cuando se lo explico a su padre ( a su vez confeso de Reservoir Dogs) este contesto cásate con este individuo inmediatamente.
Una película que recomiendo para pasar un buen rato sin pretensiones y en compañía de amigos para comentar el lado surrealista de la peli como hice yo con mi brother cuando la visione por primera vez.
The Phantom of the Opera El Fantasma de la Ópera UK 1962 Duración: 84 min Idioma: Inglés Color: Color Director: Terence Fisher Guión: Anthony Hinds / Gaston Leroux (novela) Actores: Herbert Lom ... The Phantom (Prof. L. Petrie)
Heather Sears ... Christine Charles
Edward de Souza ... Harry Hunter
Thorley Walters ... Lattimer
Michael Gough ... Lord Ambrose d'Arcy
Harold Goodwin ... Bill
Martin Miller ... Rossi
Liane Aukin ... Maria
Sonya Cordeau ... Yvonne
Marne Maitland ... Xavier
Sinopsis: Año 1900, comienza la nueva temporada de la Opera de Londres . Antes del inicio del evento Lord Ambrose D´Arcy, creador de la obra que se estrenara esta noche y que es un ser ruin y mezquino, se percata en que hay un palco vacío y que las entradas no se han agotado, presentando sus quejas al director de la Opera de Londres, este le comenta que el palco nunca se llena ya que se comenta de que esta embrujado.
Maria, la estrella de la ópera tiene la visión de un fantasma y tras un desgraciado acontecimiento durante la actuación se niega a seguir con la representación.
Con el espectáculo aplazado se realizan nuevas audiciones y entre todas las aspirantes se escoge a Christine Charles una joven del coro, pero que tiene una voz muy prometedora.
Estando Christine en los camerinos justo después de la audición, oye una voz que le dice que con su ayuda la convertirá en la mejor cantante de ópera de todos los tiempos. Poco después Christine es raptada por un hombre vestido de negro y con una máscara de un solo ojo …
Comentario: Otro paso más de la Hammer para hacer sus propias versiones de las películas de la Universal, en este caso la historia también difiere bastante de la novela ya que el origen del fantasma y que este se enamore de Christine tampoco es igual. No comentare el origen ya que es uno de los puntos a favor que tiene el film y desvelaría el misterio que lo envuelve, ya que se va descubriendo a medida que transcurre la película.
Esta versión del fantasma, no se puede ver como una película de terror, aunque sea una producción de la Hammer y este dirigida por Fisher, -se tiende a olvidar (o desconocer) que la productora realizó películas de distintos géneros- es un drama envuelto de misterio, una historia que si no se ve con una mirada distinta nos puede parecer en algún momento pesada y que le falta ritmo cuando realmente no es así.
Para acabar comentar que en algunos lugares se dice que es la mejor película de la productora y yo no puedo estar deacuerdo, si que tuvo la mayor producción tanto a nivel de escenarios como el mayor volumen de actores, pero es una “buena” película, no la mejor ya que hay otras que con menos y con un guión bien elaborado, la trama bien desarrollada y los actores adecuados están a la altura o más que este film.
Hoy me enterado de una mala noticia, ha fallecido Paul Naschy / Jacinto Molina, uno de los actores que más a echo por el cine de terror en España y que tenia el record en su haber de interpretar más veces al Hombre Lobo. Las noches de luna llena ya serán las mismas sin él y los lobos estarán un poco más solos, pero siempre le recordaremos gracias al legado de películas que nos ha dejado. Hasta siempre.
The Revenge of Frankenstein La Venganza de Frankenstein UK 1958 Duración: 89 min Idioma: Inglés Color: Color Director: Terence Fisher Guión: Jimmy Sangster Actores: Peter Cushing ... Victor Frankenstein / Dr. Stein Francis Matthews ... Dr. Hans Kleve Eunice Gayson ... Margaret Michael Gwynn ... Karl John Welsh ... Bergman Lionel Jeffries ... Fritz Oscar Quitak ... Karl - the Dwarf
Sinopsis: Tras poder escapar de la guillotina, el Barón Frankenstein se traslada a la ciudad de Carlsburg, donde para no ser reconocido y ejercer la medicina se dará a conocer como Dr. Stein. El Dr. Stein es una persona amable con los más necesitados ya que trabaja en una clínica para pobres, pero no es más que una tapadera para que el verdadero Frankenstein pueda trabajar en su proyecto más personal …
Comentario: Secuela de una de las dos grandes sagas de la Hammer ( la otra es la de Drácula), tras La Maldición de Frankenstein, la película sigue la misma premisa que la anterior ya que el protagonista no es el monstruo, si no que el mismísimo Dr. Frankenstein vuelto a interpretar por Peter Cushing.
Jimmy Sangster nos presenta un giro de guión que prácticamente nos resulta casi imposible, pero si creíble (la cuestión de cómo consigue escapar a una muerte segura que vimos en el film anterior no la explicare, prefiero dejar que lo veáis y juzguéis vosotros mismos), tenemos a nuestro doctor en marcha otra vez, intentando conseguir el perfeccionamiento de su trabajo y esta vez con un sujeto mucho mejor, acentuando más todavía su personalidad, un ser que parece mostrar su humanidad ayudando a los más necesitados en una clínica para gente pobre, con un ayudante físicamente poco agraciado al que por su ayuda le promete una gran recompensa, pero que no deja de ser todo una buena trama urdida por el propio Frankenstein para poder conseguir “su material de trabajo”, además de tener su propia consulta privada en la que poder atender a la gente de clase social más alta con los que puede subsistir y al mismo tiempo plantar cara y despreciar a la sociedad de médicos de la ciudad. Este es nuestro Barón, ese ser tan despreciable que al mismo tiempo nos hace sentir una extraña admiración por él. Gran parte de este hecho se la adjudico también a la gran labor como actor de Cushing.
Fisher nos vuelve a dejar impregnados por esa esencia tan gótica que el mismo ayudó a crear para la Casa de la Sangre, con sensacionales secuencias en la clínica o más impactantes en el laboratorio en el que podemos ver unos ojos que siguen el movimiento conectados a una maquina que hace la función del cerebro que trabaja con corriente, un laboratorio reconvertido ya que se aprovecho el decorado de la cripta donde descansaba Drácula, contrastando las pocas escenas donde visualizamos el glamour de la época con los tonos grises y sucios del populacho. Pero siendo como es una buena película de terror, no todo es bonito y alegre, hay momentos en que la circunstancias tuercen el destino de nuestro doctor, teniendo que lidiar con algunos problemas que tenia que haber previsto pero su gran ego no se los deja ver, tiene un buen final… pero no para todos claro.
Cloverfield Monstruoso USA 2008 Duración: 85 min Idioma: Inglés Color: Color Director: Matt Reeves Guión: Drew Goddard Actores: Michael Stahl-David ... Rob Hawkins Lizzy Caplan ... Marlena Jessica Lucas ... Lily T.J. Miller ... Hud Mike Vogel ... Jason Hawkins Odette Yustman ... Beth McIntyre
Sinopsis:Una cámara digital es rescatada de entre los escombros de la zona US-447, anteriormente conocido como “Central Park”, tras el proyecto Cloverfield: Rob, celebra una fiesta de despedida ante su inminente viaje a Japón, en la fiesta entre otros se encuentra su hermano Jason, la novia de este Lily, su amigo Hud que se encarga de filmar el evento y Beth, de la que Rob esta enamorado.
En el transcurso de la fiesta Rob y Beth discuten marchándose ella de la fiesta, al poco de irse, vemos que la fiesta continua hasta que un extraño temblor los sorprende a todos, al momento se oye una gran explosión y la luz se va, todos los asistentes a la fiesta acuden a la terraza del edifico para descubrir que algo esta destruyendo la isla de Manhattan. Saliendo horrorizados a la calle, deciden seguir a la gente y huir hacia el puente de Brooklyn, pero Rob recibe una llamada de Beth comunicándole que está herida y atrapada en su apartamento. Rob, decide ir en su busca, pero por el camino descubrirá que algo monstruoso está devastando la ciudad …
Comentario: La verdad es que no tenia muchas esperanzas de que me gustase la película, ya que no soy para nada amante de los films grabados cámara en mano, para que parezca que todo lo vivimos en primera persona, ya que encuentro que el movimiento normal de la visión nunca es tan extremadamente exagerado como nos lo quieren mostrar. Pero aquí si que me sorprendió encontrarme justamente con todo lo contrario, agradecí el echo de encontrarme con algo diferente.
Narrativamente se ha de destacar que no nos quieran explicar mediante un flash back (o treinta) todo lo que ha acontecido anteriormente, simplemente sabemos lo justo y desarrollamos la historia junto con los protagonistas, centrándonos en lo que ellos viven en ese momento, sin argumentos paralelos de relleno, para hacer que todo dure un poco más, consiguiendo por ello escenas tan buenas como la que ocurre en el metro, llegándonos a sorprender muy gratamente.
Y en lo referente al monstruo, la originalidad de crear un ser nuevo y devastador aparecido de la nada, lo encuentro genial, pudiéndole dar una imagen que para nada pueda ser preconcebida, junto con unos pequeños amigos que van con él que dan mucha guerra. Resumiendo que es una película en la que su corta duración y originalidad más una buena dosis de terrorífica acción te deja un buen recuerdo.
Mermaid Chronicles Part 1: She Creature La Criatura (She Creature) USA 2001 Duración: 91 min Idioma: Inglés Color: Color Director: Sebastian Gutierrez Guión: Sebastian Gutierrez Actores: Rufus Sewell ... Angus Carla Gugino ... Lily Jim Piddock ... Captain Dunn Reno Wilson ... Bailey Mark Aiken ... Gifford Fintan McKeown ... Skelly Aubrey Morris ... Mr. Woolrich Gil Bellows ... Miles Rya Kihlstedt ... Mermaid Hannah Sim ... Queen of the Lair
Sinopsis: Irlanda, principios del siglo xx, a una feria ambulante de seres extraordinarios, regentada por Angus y Lily, llega un viejo marino,Mr. Woolrich, que les cuenta que en su casa tiene una sirena autentica y los invita a ir a verla.
Ya en casa de Woolrich, descubren que la sirena es real y Angus comienza a imaginar la fortuna que podrían conseguir exhibiéndola, el viejo se niega rotundamente y en medio de la discusión en un fatal accidente muere Mr. Woolrich. Angus junto con sus hombres deciden llevarse la sirena y embarcar rápidamente hacia América. Ya en el barco y en pleno trayecto la sirena empieza a mostrar su lado más oscuro, poco a poco los marineros van desapareciendo, hasta que se desata un verdadero festival de terror en el océano …
Comentario: Pensada para ser visionada directamente en TV y luego acabar de explotarla en DVD, cumple al 100% su cometido, ya que el argumento es bastante entretenido, pero simplemente eso entretenido.
Estando bien dirigida y con un excelente montaje, lo mejor del film para mi reside en la sirena o mejor dicho en la creación de la sirena de la mano del maestro de efectos Stan Winston, en la ambientación de la época del film y en la atmósfera de tensión que se llega a crear. En fin, una película para pasar un Domingo por la tarde.
The Curse of Werewolf La Maldición del Hombre-Lobo UK 1961 Duración: 91 min Idioma: Inglés Color: Color Director: Terence Fisher Guión: Anthony Hinds (guionista) / Guy Endore (novela) Actores: Oliver Reed ... Leon Corledo Clifford Evans ... Don Alfredo Corledo Yvonne Romain ... Servant Girl Catherine Feller ... Cristina Fernando Anthony Dawson ... Marques Siniestro Josephine Llewellyn ... Marquesa Hira Talfrey ... Teresa Justin Walters ... Joven Leon John Gabriel ... Sacerdote Warren Mitchell ... Pepe Valiente Anne Blake ... Rosa Valiente
Sinopsis: España, siglo XVIII. Hasta la aldea de Santa Vera, llega un mendigo que se encuentra con la celebración de la boda del Marques Siniestro. El mendigo se acerca al lugar del convite y tras ser humillado por el Marques, manda que lo encierren en un calabozo donde esta olvidado durante años, excepto por el carcelero y su joven hija. Pasados unos años el carcelero muere y su joven hija que es muda, está como sirviente del Marques, este una noche intenta aprovecharse de la chica y al no poder conseguirlo ordena que la encierren. La pobre chica acaba en la misma celda que el mendigo, que ahora es poco más que un animal y la viola.
La joven al poco consigue salir de la celda, mata al Marques y huye del pueblo. A los pocos días es encontrada en un lamentable estado por Don Alfredo, que la acoge en su casa. La joven está embarazada y los pocos meses el 25 de Diciembre da a luz, pereciendo ella en el parto.
Al ir creciendo León – que así se llama el niño- empieza a ir mostrando su condición de Hombre Lobo. Don Alfredo que ha descubierto lo que le pasa al niño, con la ayuda de su ama de llaves, consigue que con los años León no sufra su maldición e incluso llegue a olvidarla, pero …
Comentario: La Hammer, ya había realizado tres versiones de los clásicos del cine de terror de la Universal – Frankenstein, Drácula y La Momia – y ahora es el turno del cuarto pilar de esta categoría “El Hombre Lobo”.
En su particular forma de realizar los films, la productora que tenia preparada la filmación de un guión que transcurría en España, The Inquisitor, se topo con la censura de la época y aprovechando los escenarios, realizó los cambios pertinentes y adapto la novela “El hombre Lobo de Paris” de Guy Endore (1933). Cambios que suponían cambiar el echo que la joven sirvienta era en realidad violada por un cura (con la censura hemos topado, si se mantiene esta versión), en vez del mendigo del film, pero si conservan el echo de que el niño nazca el mismo día de Navidad, que en la película se considera un intento de ofender a Dios, la maldición por lo tanto no viene por una mordedura, si no más bien por el echo de que el mendigo es casi un animal más que un hombre y el desagravio al Todopoderoso. Todos los cambios acontecidos llevan a ofrecernos esta excelente aunque particular versión del licántropo.
La película mantiene un buen ritmo desde su principio hasta su final, la mano maestra de Fisher no decae, impregnándonos con unas secuencias excelentes, como en el nacimiento del niño que lo primero que hace en vez de llorar es aullar y la caracterización del Hombre Lobo esta a la altura de los grandes, aunque no lo podamos ver hasta bien avanzada la película, que me imagino que la razón seria por cuestiones más bien económicas, que no arguméntales.
Desconozco el motivo, pero la Hammer no realizó ninguna película más sobre el tema, pero la verdad es que una sola y de tan buen nivel no se puede pedir más.
Brides of Dracula Las novias de Drácula UK 1960 Duración: 85 min Idioma: Inglés Color: Color Director: Terence Fisher Guión: Peter Bryan / Edward Percy / Jimmy Sangster Actores: Peter Cushing ... Dr. J. Van Helsing Martita Hunt ... Baroness Meinster Yvonne Monlaur ... Marianne Danielle Freda Jackson ... Greta David Peel ... Baron Meinster Miles Malleson ... Dr. Tobler Henry Oscar ... Herr Otto Lang Mona Washbourne ... Frau Helga Lang Andree Melly ... Gina
Sinopsis: Transilvania, el Conde Drácula a muerto, pero sus discípulos siguen aterrando a las gentes del lugar. Marianne Danielle es una joven chica, que se encuentra viajando desde Paris hacia la Escuela Badstein para Señoritas para dar clases de francés, cuando el carruaje en el que viaja hace una breve parada en un pueblecito. Aprovechando que Danielle a entrado en la posada, el conductor aprovecha para marcharse y dejarla abandonada.
Los posaderos le dicen a Danielle que no tienen sitio para que se quede, pero sin motivo aparente aparece un carruaje con la Baronesa Meinster, que entabla conversación con la joven y la invita a pasar la noche en su castillo.
Estando ya en el castillo, Danielle descubre que la Baronesa mantiene prisionero a su propio hijo, encerrado en un ala del castillo y encadenado de una pierna a una columna que limita su movilidad. El Barón convence a la joven para que le ayude a escapar y una vez logrado su propósito se descubre que en realidad es un vampiro. Danielle huye corriendo del castillo y ya al amanecer es encontrada desmayada en medio del camino hacia el pueblo por el Doctor Van Helsing …
Comentario: Segunda entrega de vampiros por parte de la Hammer, que aunque el titulo sea Las novias de Drácula, realmente nuestro Conde no sale para nada, siendo simplemente una referencia al principio del film.
Aunque magistralmente dirigida por Terence Fisher la película no estaría exenta de algunos curiosos detalles como por ejemplo en el guión inicialmente escrito por Jimmy Sangster, luego la historia se rescribiría por la negativa de Christopher Lee de interpretar el papel del Conde Drácula “ que no quería que le encasillasen con el personaje” por la mano de Peter Bryan adaptándolo a las nuevas circunstancias y para acabar de rematarlo Peter Cushing no estaba deacuerdo con algunos detalles de su personaje, con lo cual sería Edward Percy el que diera el toque final a la historia.
Tras todo esto nos encontramos que la trama que a priori parece que pueda decaer, es todo lo contrario, surgirá una historia que no copia para nada lo anteriormente visto, reforzada otra vez con unos escenarios fantásticos - donde incluso podríamos decir que Drácula esta presente representado por las estatuas de Dragón que adornan el salón del castillo y una fotografía excelente realzando en algunos puntos unos colores muy vivos y en otros realzando las sombras para dejarnos ver el efecto deseado.
Lo único que para mi falla, es el papel del vampiro (pero eso puede ser por mi admiración hacia Lee) que creo que no le imprima la fuerza necesaria para creérmelo, pero a la contra Van Helsing que aunque al principio me despista por no saber si mantiene la misma continuidad del personaje de la película El Horror de Drácula, gana puntos al ver que sí y que incluso podemos verle ser un poco más cinico. Un film que hay que mirar con atención, ya que en él se pueden encontrar secuencias magnificas.
