David Wellington
Titulo Original:99 Coffins Ed. Minotauro - 2010
Sinopsis /Comentario: En Gettysburg, Pensilvania, donde tuvo lugar una de las batallas más conocidas de la Guerra Civil Estadounidense y hoy en día ya hay pocas cosas por descubrir de aquellos días, un arqueólogo a realizado un sorprendente hallazgo, bajo un polvorín se encuentra una gruta y dentro de ella hay 100 ataúdes. Dentro de 99 de ellos se encuentra un vampiro con el corazón arrancado y el numero 100 esta vacio, la opción más lógica es avisar a la agente Laura Caxton, superviviente ahora hace un año de un encuentro con vampiros y que con la ayuda del Marshal Jameson Arkeley consiguieron eliminarlos, pero a un alto precio para este ultimo.
Laura se trasladara a Gettysburg donde 140 años después parece que esté a punto de comenzar otra batalla, pero esta vez los contrincantes son un centenar de mortales y sedientos vampiros….
Continuación de 13 Balas, aunque tranquilamente se podrían leer por separado yo sí que os recomendaría comenzar por el primero, más que nada por la presentación y conocimiento de los personajes que repiten en esta novela, pero vamos a lo que más interesa, Wellington no se ha limitado simplemente a seguir la historia anterior, si no que nos hace saltar un tiempo prudencial , enseñarnos que le ha ocurrido a los protagonistas durante este tiempo y a la vez nos embarca en historia más sangrienta y con más acción que la anterior si es posible, se producirá una autentica batalla campal entre humanos y vampiros, la sangre está asegurada. Además es capaz de mostrarnos a través de unos documentos escritos hacia el año 1863 como evolucionaba la guerra y como llegaron a acabar enterrados los vampiros debajo de un polvorín de los unionistas y poder entender la relación del pasado con el futuro.
Los vampiros mantienen su fuerza y poder a base de una dieta de sangre fresca, nosotros podemos mantener nuestra dieta de lectura a base de escritores como Wellington que son capaces de actualizar a estos seres tan antiguos y revitalizar sus historias.
Gli orrori del castello di Norimberga Baron Blood República Federal de Alemania | Italia 1972 Duración: 98 min Idioma: Italiano Color: Color Director: Mario Bava Guión: Vicente Fotre Actores: Joseph Cotten ... Barón Otto von Kleist / Alfred Becker Elke Sommer ... Eva Arnold Massimo Girotti ... Dr. Karl Hummel Rada Rassimov ... Christina Hoffmann Antonio Cantafora ... Peter Kleist Humi Raho ... Inspector Alan Collins ... Fritz Dieter Tressler ... Alcalde Dortmundt
Sinopsis: Peter Kleist viaja a Austria en post de la sangrienta leyenda de uno de sus antepasados el Barón Otto Von Kleist, quien siglos atrás torturo y asesino a cientos de personas. El joven posee un pergamino en el cual hay un conjuro para resucitar al Barón, es el conjuro de una bruja víctima del barón que le maldijo a morir de la manera más dolorosa posible y ser resucitado en un futuro para volver a morir de nuevo y sufrir la agonía doblemente.
Kleist no tardara en congeniar con la bella Eva una joven que trabaja en el antiguo castillo museo, ambos decidirán conjurar el pergamino en broma…portando consecuencias que jamás habrían imaginado….
Comentario: Mario Bava utiliza en este Film la imagen gótica y el gusto por los relatos de ultratumba contrastados por la modernidad de los setenta, como por ejemplo la imagen de la estilizada silueta de una Elke Sommer en ajustado suéter y minifalda recortada sobre muros de piedra sepulcral y artefactos de tortura.
Si Mario Bava anticipaba con Bahía de sangre (1971) los futuros derroteros del cine Slasher de los ochenta, aquí se lanza a una absoluta anarquía con zooms sobre el rostro del monstruo generando un bucle visual que nos acerca al terreno de ultratumba chocando con la imagen de una maquina de Coca-Cola enmarcada por un arco ojival gótico, contrastes de modernidad fusionados con lo clásico, cámaras subjetivas que persiguen a la protagonista por angostos corredores y entre callejuelas envueltas en niebla e iluminadas por remotas farolas contrasté de colores y luces que denotan el estilo particular del maestro Bava ,que a posteriori y con seguridad a influido en directores como Darío Argento ( a mofo de ejemplo su film Infernó) arquetipos de personajes preconcebidos (la siniestra niña, el tarado, el borrachín del cementerio) o el contraste de color y maquillaje del ser de ultratumba que adquiere toda la carnalidad del espectro medieval en sustitución de la aureola y evanescencia de la maldad del fantasma del castillo.
Esta película a mi humilde opinión tiene una de las mejores escenas filmadas por el maestro.La persecución de Elke entre la niebla por las fantasmoricas calles de Austria una secuencia angustiosa y tan bellamente dirigida que es una delicatesen para la vista.
En fin una película para visionar saboreando su historia gótica con las pinceladas de contraste pop de los setenta. Muy recomendable sobre todo para los fans de Bava.
Sergi LLauger Titulo Original:Diario de un zombie Ed. Dolmen - 2010
Sinopsis / Comentario: Erico Lombardo, es un joven italiano afincado en Barcelona y allí es donde comenzó su no-vida, es el único zombie que él conozca, que razona y que por el momento puede contener sus ansias de comer carne humana y disfrutar de un cierto grado de soledad entre sus congéneres zombies y disfrutar en cierto modo de su estatus actual. Pero todo esto cambiara en el momento en que en su no-vida se cruzara Paula, una niña humana que parece ser la cura para los seres humanos todavía no muertos y resucitados como zombies. Junto con Erico y Paula iremos descubriendo un nuevo mundo, en un viaje que nos llevara por un mundo post apocalíptico desde la ciudad de Barcelona hasta los Pirineos y en el que descubriremos que podemos sentir afecto por un zombie y es que Erico no un zombie como cualquier otro. Si anteriormente en otra novela ya hemos podido ver un zombie que conserva la facultad de razonar, pero es que Sergi LLauger nos lleva un paso más allá, nos olvidamos casi por completo que es realmente Erico y lo seguimos viendo como un ser humano ( que es realmente lo que son los zombies, seres humanos y sí, son muertos andantes y con ansias de mordernos, pero humanos) y con el podemos descubrir que problemas tiene un zombie al moverse y al tener que actuar según las circunstancias que le rodean y como pueden ser beneficiosas algunas aptitudes recibidas en esta no-vida. Una novela de zombies, una novela de acción y porque no una novela también de sentimientos, una gran novela para complementar más este mundo en expansión de los muertos vivientes.
Una última recomendación, no dejéis de visitar la página de Sergi LLauger : http://www.diariodeunzombi.com/
Gatti rossi in un labirinto di vetro El ojo en la oscuridad Italia - España 1975 Duración: 88 min Idioma: Italiano Color: Color Director: Umberto Lenzi Guión: Umberto Lenzi Actores: Martine Brochard ... Paulette Stone John Richardson ... Mark Burton Ines Pellegrini ... Naiba Campbell Andrés Mejuto ... Inspector Tudela Mirta Miller ... Lisa Sanders Daniele Vargas ... Robby Alvarado George Rigaud ... Rev. Bronson Silvia Solar ... Gail Alvarado Raf Baldassarre ... Martinez - the tour guide
Sinopsis: Un grupo de turistas americanos de viaje por Barcelona, se verán implicados en una serie de asesinatos en las que a las victimas les es extraído el ojo izquierdo. Mientras el grupo merma por culpa del asesino, la policía comienza a cercar las sospechas sobre alguno de ellos……. de mientras, el asesino acecha su próxima victima…….
Comentario: Producción Italo-Española de los 70, que estaba en pleno auge fomentado por el régimen político de la época, para dotar al cine español de un aire más comercial a nivel internacional-“realmente una buena formula de promoción”-.
Gracias a la libertad de producción de la que disponía el cine italiano, se puede apreciar en el film libertades sexuales (insinuaciones lesbicas) reflejadas en la trama de la película.
Con un argumento lineal, pero presentable este Giallo, cumple sobradamente sus objetivos, dando un “toque Argento” , al descubrir que la obsesión y móvil del asesino se debe a un trauma del pasado, algo con lo que el maestro Dario supo crear estilo que impregnaría a muchas películas dentro del género.
Para mi ha sido muy grato recordar la primera vez que vi este film en el cine de mi barrio, (cuando todos los barrios tenían un cine en el que podíamos ver aquellas maravillosas sesiones dobles,“que tiempos") el film me impresiono, ya que los hechos ocurrían en lugares fácilmente reconocibles de nuestra ciudad y costas, me habría dado un infarto si al salir del cine me hubiese tropezado con alguien con un chubasquero rojo.
Os aconsejo que la veáis aunque no seáis seguidores del género, para poder ver una Barcelona y alrededores (Sitges) en la época de los 70.
Reazione a catena Bahía de sangre Italia 1971 Duración: 84 min Idioma: Italiano Color: Color Director: Mario Bava Guión: Mario Bava / Franco Barberi (historia) Actores: Claudine Auger ... Renata Luigi Pistilli ... Albert Claudio Camaso ... Simon Anna Maria Rosati ... Laura Chris Avram ... Frank Ventura Leopoldo Trieste ... Paolo Fossati Laura Betti ... Anna Fossati Brigitte Skay ... Brunilda Isa Miranda ... Condesa Federica Donati Rubens Paola ... Denise Guido Boccaccini ... Duque Roberto Bonanni ... Robert Giovanni Nuvoletti ... Conde Filippo Donati
Sinopsis: La Condesa Federica Donati, es una anciana paralitica que vive en su casa que está en una bahía, de la que la condesa es dueña de varios terrenos tras los cuales van varios especuladores para comenzar a construir un complejo turístico. Una noche la Condesa es asesinada y el asesino que deja una nota de suicidio no es otro que su marido. A los pocos minutos de cometerse el crimen, Filippo Donati, el marido, acaba siendo asesinado.
Tras la muerte de la condesa, los lugareños empezaran a buscar la manera de quedarse con la herencia, ya que el marido a desaparecido, pero sus planes se verán enturbiados por la llegada de unos jóvenes al lugar para hacer acampada y por otro lado la llegada de Renata Donati, hija de Filippo, con su marido y sus hijos, intentando descubrir el paradero de su padre. Tras el descubrimiento del cadáver de Filippo Donati por una de las chicas en el muelle de la bahía, desembocara en una “reacción en cadena” de asesinatos….
Comentario: Se que la sinopsis no ha quedado muy clara y que no he explicado mucho, pero es que esta vez o explicaba toda la película y rompía el final o lo dejaba de manera que descubrierais por vosotros la trama. Evidentemente me he decantado por lo segundo y es que aunque en algún momento parece que la historia en sí no tenga importancia, si que une perfectamente todos los hilos, mostrándonos Bava como puede ser de ruin, mentiroso y violento el ser humano por la simple codicia y la avaricia.
Una de las cosas que puede hacer grande este film es porque es donde se germino la semilla para los futuros Slashers (jóvenes descerebrados y atontados, sexo, mucha sangre y como no “un asesino” o varios, crueles, sanguinarios y imaginativos) que veríamos posteriormente y una de sus grandes influencias quedaría patente en Viernes 13, emulando desde algunos de sus asesinatos – no os perdáis el empalamiento con una lanza de una de las parejas en la cama-, como recordándonos claramente el lugar donde se comenten (aquí en una bahía, en Viernes 13 en un lago).
Mario Bava da aquí rienda suelta a su imaginación en lo que asesinatos se refiere y los efectos especiales con los ensartamientos, cuellos cortados y alguna que otra sorpresa, son a mi entender magníficos y creados por la mano de Carlo Rambaldi, que años después trabajaría en películas como “E.T.”, junto con la ambientación del film crean una nueva vertiente del mejor giallo. En la parte artística los actores son correctos, hacen su trabajo y aportan su granito de arena a este film demostrando que saben interpretar una muerte, nada más que criticar ni en lo negativo, ni en lo positivo.
Un film que reúne los elementos necesarios para convertirse en un clásico de Bava y del mejor giallo/ terror italiano, con una buena dosis de sangre, eso sin olvidar las escenas eróticas (o supuestamente eróticas) y sobre todo no perder la perspectiva de los años en que se filmo la película.
Y no puedo olvidarme de mencionar el final de la película, que no voy a contar pero si decir que es cínico, posiblemente lo podéis considerar un final absurdo, pero sobre todo cínico. Un autentico slasher para recomendar y remontarse en el tiempo. Drag me to hell.
Brian Keene Titulo Original:The Rising Ed. Dolmen - 2010
Sinopsis / Comentario: Jim Thurmond se encuentra encerrado en un bunker debajo de su casa mientras su segunda esposa convertida en zombie intenta llegar hasta para devorarlo. Jim tiene un hijo de su anterior matrimonio y recibe una llamada de su hijo en el móvil pidiéndole ayuda. Jim no se lo pensara dos veces y se embarcara en un largo y peligroso viaje para encontrarlo…. William Baker, un profesor de física nuclear, está en su oficina en un laboratorio bajo tierra y es el único humano vivo, pero no está solo, con el encerrado en una habitación esta un antiguo compañero zombificado que ahora responde al nombre de Ob y con el que consigue mantener conversaciones, pero la obsesión de Ob es devorarlo y que sus hermanos ocupen su cuerpo. Baker tendrá que huir del laboratorio al liberarse Ob de su encierro e ir tras él…. Frankie, es una heroinómana con serios problemas por el mono en un mundo devastado por los zombies y por los humanos que quedan, no le quedara más remedio que tomar algunas duras decisiones para sobrevivir…. Martin es un anciano sacerdote al que la vida le ha puesto duras pruebas y el ha conseguido aguantarlas a base de fe. Ahora según sus creencias esta es una prueba más y su camino se cruzara con el de Jim…
Brian Keene nos ofrece con El Alzamiento una novela diferente de zombies, para empezar todo ser viviente que muera se convierte en zombie, eso quiere decir que no solamente los humanos vuelven a la vida como no muertos, sino que además los animales que pueblan el planeta también, estos zombies son inteligentes, hablan y son capaces de conducir y de disparar (los animales no por supuesto, pero sí que hablan). Con los cuatro personajes descritos anteriormente iremos descubriendo diferentes puntos de vista de cómo afecta y que perspectiva tiene cada uno de la plaga que los azota y tiene la –no sé si la palabra correcta es- originalidad de mostrarnos que todo empieza por un proyecto científico pero es capaz de mezclarlo con algo mucho más antiguo que la propia humanidad que es capaz de poseer a los cuerpos después de ser devorados pero no mutilados y aprovechar para su propio beneficio los recuerdos que estos cuerpos poseían. Realmente una novela que recomiendo que no la dejéis pasar y de la que me he enterado hace poco de que tiene continuación y que dentro de poco tiempo también podremos leerla ya que esta novela se escribió en el 2004, pero como ya sabemos aquí siempre tardamos un poco más en que nos lleguen las cosas. ¿Nos llegaría también más tardíamente una plaga zombie?
Autumn Canada 2009 Duración: 110 min Idioma: Inglés Color: Color Director: Steven Rumbelow Guión: Steven Rumbelow / David Moody (argumento) Actores: Dexter Fletcher ... Michael Dickon Tolson ... Carl Lana Kamenov ... Emma Anton Brejak ... Kyle David Carradine ... Philip Tricia McMurtry ... Kate Jody Willis ... Jeffries Marisa Zaza ... Jenny André Bharti ... Ralph Leanne Dixon ... Sandra Jay Ould ... Clown Diane Salema ... Philip's Mom
Sinopsis: Como un día cualquiera por la mañana de cualquier día de otoño , todo parece transcurrir con normalidad pero una extraña enfermedad empieza a afectar a la gente,en menos de tres minutos mueren. En muy poco tiempo millones de seres humanos han muerto. Sólo unas pocas personas sobreviven. Pero al día siguiente de la fatal desgracia, no hará más que empezar sus problemas, algunos de los muertos se levantan y comienza una nueva pesadilla….
Comentario: Autumn es la versión cinematográfica de la novela conocida aquí como Septiembre Zombie y la verdad es que esperaba algo mejor de lo que nos llegan a ofrecer. Autumn acaba siendo un film mediocre que está mal montado y sin ninguna explicación coherente de los personajes, ni por supuesto de la trama. Al principio podemos ver como una misteriosa enfermedad acaba con la gente rápidamente, pero en verdad yo me pregunto, se puede llegar a hacer de manera que resulte más patético?, igual si alguien pone un poco más de empeño puede lograr destruir un poco más la esencia de la novela.
Admito que llevar una novela al cine con toda la cantidad de información que esta nos aporta suele ser una tarea difícil, pero es que aquí se lo cargan todo, los personajes que son el eje principal y con los que tendríamos que descubrir lo que ha ido pasando y como van evolucionando en esta nueva época que les ha tocado vivir, aquí se convierten en seres que parecen vacios y casi podríamos pensar que carecen de emociones (o podría ser que los actores tampoco supieran transmitir nada de nada), todo lo contrario de lo que tendría que ser, el único que se podría salvar y tampoco es que se explaye mucho es David Carradine ya que su actuación es limitada a unos pocos minutos. Lo mejor para mi es la fotografía que refleja claramente la época del año en la que estamos, otoño-autumn, pero cuando estás viendo que utilizan varias veces la misma secuencia también acabas aburriéndote. Autumn se acaba convirtiendo en un film inconexo en el que si no has leído la novela te acabas perdiendo por el camino y perdiendo el interés por verla y aun así acabas perdiendo el interés por verla, al menos esa es mi opinión.
Victor Conde Titulo Original:Naturaleza Muerta Ed. Dolmen - 2009
Sinopsis:"Naturaleza muerta nos presenta un mundo devastado por una catástrofe de proporciones bíblicas. Siete supervivientes en un tren hacia ninguna parte. Siete personas heterogéneas, distintas, asustadas, cada una con su propio secreto inconfesable. Por las calles de todas las ciudades del mundo caminan legiones de muertos vivientes, devorando cada ápice de carne viva que cae en sus manos. Y todos ellos buscan algo. ¿Pero qué? ¿Qué ha causado tal catástrofe? ¿Por qué sólo han sobrevivido siete personas, y a dónde las lleva ese tren? La respuesta a estas preguntas podría ser algo extremo y aterrador, algo para lo que ninguno de ellos está preparado.
Una historia macabra de supervivencia, amor y odio en un mundo donde la especie humana encara su extinción. Donde las últimas personas vivas tendrán que enfrentarse no sólo a su futuro, sino a su propio secreto inconfesable, a su propio pasado oscuro."
Sinopsis extraída del propio libro.
Comentario: Por lo general me gusta hacer mi propia sinopsis tanto de los libros como de las películas, pero esta vez he preferido dejar la del propio libro porque realmente resume bien lo que es el concepto de la historia. He de reconocer que cuando empecé su lectura no creía que pudiera engancharme, pero a las pocas páginas cambie totalmente de opinión, no sé si será la manera de narrar la historia de los personajes de cómo vive cada uno las circunstancias que los rodean, sus creencias personales o la manera de conocer cosas de su pasado a través de flashbacks, podría ser que fuera por la mezcla de zombies con situaciones realmente duras o no según el punto de vista de cada uno, pero reales en nuestra vida cotidiana y otras para nada duras y que giran alrededor de nuestra vida sin darle importancia y están ahí. Sea lo que sea, Victor Conde no ha escrito con "Naturaleza Muerta" solamente una novela de zombies más, sino que ha escrito una novela de zombies que tiene una historia propia que contar y (más o menos) real.
Frankenstein Must Be Destroyed El cerebro de Frankenstein UK 1969 Duración: 96 min Idioma: Inglés Color: Color Director: Terence Fisher Guión: Bert Batt / Anthony Nelson Keys (argumento) Actores: Peter Cushing ... Baron Frankenstein Veronica Carlson ... Anna Freddie Jones ... Professor Richter Simon Ward ... Karl Thorley Walters ... Inspector Frisch Maxine Audley ... Ella Brandt George Pravda ... Doctor Brandt Geoffrey Bayldon ... Police Doctor Jim Collier ... Dr. Heidecke
Sinopsis: Un asesino al cual no podemos ver el rostro, mata con una guadaña al Dr. Heidecke enfrente de su consulta. Luego introduce la cabeza del cadáver en una maleta y parte hacia un desconocido destino. Un ladronzuelo está intentando abrir la puerta de una casa cuando oye unos pasos que se dirigen hacia él, con las prisas logra introducirse en un sótano cercano sin saber que acaba de entrar en un laboratorio secreto donde encuentra un cadáver congelado y se realizan diversos experimentos. Pero para mala suerte la del ladrón, ya que el asesino es el que acaba de llegar al laboratorio con la cabeza en la caja, tras una dura lucha el ladronzuelo consigue huir y avisar a la policía. Tras llegar la policía al laboratorio se encuentran que el misterioso asesino ya ha huido, lo que de momento no llegaran a saber que se les ha escapado nada más y nada menos que el mismo Barón Frankenstein.
Tras su huida Frankenstein se alojara en una pensión regentada por Anna, el novio de ella trabaja en un sanatorio mental en el cual el Barón tiene un interés especial por un paciente. La joven pareja se verán introducidos en medio de un infierno para que Frankenstein pueda lograr sus objetivos…
Comentario: Quinta entrega de la Hammer sobre el Barón Frankenstein y una entrega totalmente diferente de las anteriores. Esta vez no será la criatura devuelta a la vida la que creara problemas y tampoco la que robara parte del protagonismo a Frankenstein, sino que será el mismo Barón el que los creara.
Si en las anteriores entregas podíamos ver a Victor Frankenstein obsesionado por devolver la vida por su criatura y si en la anterior pudimos ver la parte más “humana” del Barón, en esta lo que vemos es su parte más oscura. El personaje del Barón Frankenstein de la mano de Bert Batt y Anthony Nelson Keys, ya no está dispuesto a esperar a que le lleguen cadáveres frescos para continuar con sus experimentos, esta vez él mismo llega a asesinar para conseguirlos y lo que más anhela es poder trasplantar un cerebro de un cuerpo a otro con éxito, se convierte en un chantajista y el momento más álgido de su maldad queda patente con la consumación de la violación de Anna.
Otra vez Fisher nos vuelve a llevar por el lado más gótico y oscuro de la Hammer atacando todo lo que se le ponga por delante de lo que recuerde a la odiada por el época Victoriana, Chushing vuelve a interpretar a Frankenstein de la mejor manera posible, retratando la crueldad del personaje de manera inmejorable, aunque por lo que he podido leer la escena de la violación incluso le llego a molestar, pero no por eso bajo la calidad de su interpretación, demostrando la gran disposición que tenía como actor .
Queda claro que es la secuela más cruel y que el monstruo no es sino que el mismo Victor Frankenstein.
Taste the Blood of Dracula El poder de la sangre de Drácula UK 1970 Duración: 91 min Idioma: Inglés Color: Color Director: Peter Sasdy Guión: Anthony Hinds / Basado en la novela de Bram Stoker Actores: Christopher Lee ... Drácula Geoffrey Keen ... William Hargood Gwen Watford ... Martha Hargood Linda Hayden ... Alice Hargood Peter Sallis ... Samuel Paxton Anthony Higgins ... Paul Paxton Isla Blair ... Lucy Paxton John Carson ... Jonathon Secker Martin Jarvis ... Jeremy Secker Ralph Bates ... Lord Courtley Roy Kinnear ... Weller Michael Ripper ... Inspector Cobb
Sinopsis: Un carro de viajeros que va a gran velocidad por el medio del bosque, transporta a tres personas, una de ellas un charlatán que está intentando embaucar a las otras dos que parecen un poco lentos pero que no lo son tanto y lo acaban por echar del carro dejándolo en medio del bosque sin sentido. Al cabo de un rato y ya ha oscurecido el hombre se recobra y coge sus pertenencias que están tiradas por el suelo y comienza a caminar por el bosque, cuando al poco oye un terrible alarido y empieza a correr como un desesperado y sin saberlo acaba en el origen del terrible grito: se encuentra con el Conde Drácula que está agonizando clavado en una cruz, a la muerte de este su cuerpo se convierte en polvo rojizo.
Un indeterminado tiempo después en Londres, tres adinerados burgueses acuden a su reunión del último domingo del mes, para ir a ayudar a los más pobres, pero en realidad a donde acuden es a un burdel donde poder saciar sus más oscuros secretos. Por casualidad en el burdel se topan con Courtley, un joven vividor que les propone un trato, les enseñara nuevas formulas para saciar su aburrimiento pero a cambio le tienen que comprar unas reliquias y un potecito que tiene un charlatán que asegura contiene la esencia del mal, los restos de Drácula. Una vez hecho esto realizan un ritual destinado a devolver la vida al Conde, pero Courtley acaba muriendo a manos de los tres hombres y ….
Comentario: Una vez más tenemos de vuelta a nuestro Conde favorito y otra vez interpretado por el gran Christopher Lee, aunque tarde en casi aparecer hasta la mitad del film y es por una sencilla razón: por desavenencias del actor en el film anterior, no quería volver a interpretar al personaje, a lo que la Hammer pidió al guionista Anthony Hinds que escribiera la historia pensando en otro protagonista, como ya en su momento hicieron con “Las novias de Drácula - Brides of Dracula “ y este nuevo personaje estaría interpretado por Ralph Bates, pero en contra de lo que pensaba la Hammer,se vieron obligados a suplicar a Lee que interpretara el papel una vez más ya que la Warner-Seven Arts que tenia los derechos de comercialización del film en Norteamérica, no estaban dispuestos a aceptar un film de Drácula sin Lee. El único que salió perdiendo realmente aquí fue Bates, que se quedo sin poder interpretar el papel del vampiro.
Y una vez más la Hammer nos presenta su crítica a una sociedad Victoriana, esta vez más duramente si cabe, una sociedad con una hipócrita doble moralidad aquí representada por los tres burgueses, que después de acudir a misa y mostrarse como personas honradas, tardan poco en engañar a sus mujeres y familia yendo nada menos que a un burdel a saciar sus depravadas mentalidades, emborrachándose, drogándose y alternando con varias mujeres, un fiel reflejo de una mentalidad que hoy por hoy no está abolida para nada, pero eso es harina de otro costal.
Otra vez es innegable el buen trabajo de fotografía y ambientación gótica que vemos en el film, reprochándole solo una cosa el renacimiento de Drácula, que después de ser cubierto todo el cuerpo con arena se utiliza la técnica de Stop-motion, para dejar al descubierto el rostro del vampiro y lo encontré penoso, pero al mismo tiempo ver abrir los ojos de Drácula completamente rojos es más impactante.
En la parte interpretativa poco se puede decir ya de Lee que no haya dicho, su sola presencia impone, no necesita hablar, su expresión y gesticulación lo dice todo; el trabajo de Geoffrey Keen interpretando a "William Hargood, el que es el líder natural de los tres hombres, el mayor hipócrita por excelencia” es inmejorable y lo que habría estado bien es que hubiéramos podido ver a Bates interpretando a un vampiro, ya que durante su interpretación y una vez se ha colocado la capa prometía que pudiéramos ver la creación de un nuevo gran Señor de la Noche.
Drácula resucita una vez más para poder llevar a cabo su sangrienta venganza.
