Monstruoso

Cloverfield
Monstruoso
USA 2008
Duración: 85 min
Idioma: Inglés
Color: Color
Director: Matt Reeves
Guión: Drew Goddard
Actores: Michael Stahl-David ... Rob Hawkins
Lizzy Caplan ... Marlena
Jessica Lucas ... Lily
T.J. Miller ... Hud
Mike Vogel ... Jason Hawkins
Odette Yustman ... Beth McIntyre

Sinopsis:Una cámara digital es rescatada de entre los escombros de la zona US-447, anteriormente conocido como “Central Park”, tras el proyecto Cloverfield:
Rob, celebra una fiesta de despedida ante su inminente viaje a Japón, en la fiesta entre otros se encuentra su hermano Jason, la novia de este Lily, su amigo Hud que se encarga de filmar el evento y Beth, de la que Rob esta enamorado.



En el transcurso de la fiesta Rob y Beth discuten marchándose ella de la fiesta, al poco de irse, vemos que la fiesta continua hasta que un extraño temblor los sorprende a todos, al momento se oye una gran explosión y la luz se va, todos los asistentes a la fiesta acuden a la terraza del edifico para descubrir que algo esta destruyendo la isla de Manhattan.
Saliendo horrorizados a la calle, deciden seguir a la gente y huir hacia el puente de Brooklyn, pero Rob recibe una llamada de Beth comunicándole que está herida y atrapada en su apartamento.
Rob, decide ir en su busca, pero por el camino descubrirá que algo monstruoso está devastando la ciudad …



Comentario: La verdad es que no tenia muchas esperanzas de que me gustase la película, ya que no soy para nada amante de los films grabados cámara en mano, para que parezca que todo lo vivimos en primera persona, ya que encuentro que el movimiento normal de la visión nunca es tan extremadamente exagerado como nos lo quieren mostrar. Pero aquí si que me sorprendió encontrarme justamente con todo lo contrario, agradecí el echo de encontrarme con algo diferente.



Narrativamente se ha de destacar que no nos quieran explicar mediante un flash back (o treinta) todo lo que ha acontecido anteriormente, simplemente sabemos lo justo y desarrollamos la historia junto con los protagonistas, centrándonos en lo que ellos viven en ese momento, sin argumentos paralelos de relleno, para hacer que todo dure un poco más, consiguiendo por ello escenas tan buenas como la que ocurre en el metro, llegándonos a sorprender muy gratamente.



Y en lo referente al monstruo, la originalidad de crear un ser nuevo y devastador aparecido de la nada, lo encuentro genial, pudiéndole dar una imagen que para nada pueda ser preconcebida, junto con unos pequeños amigos que van con él que dan mucha guerra.
Resumiendo que es una película en la que su corta duración y originalidad más una buena dosis de terrorífica acción te deja un buen recuerdo.

La Criatura (She Creature) - 2001

Mermaid Chronicles Part 1: She Creature
La Criatura (She Creature)
USA 2001
Duración: 91 min
Idioma: Inglés
Color: Color
Director: Sebastian Gutierrez
Guión: Sebastian Gutierrez
Actores: Rufus Sewell ... Angus
Carla Gugino ... Lily
Jim Piddock ... Captain Dunn
Reno Wilson ... Bailey
Mark Aiken ... Gifford
Fintan McKeown ... Skelly
Aubrey Morris ... Mr. Woolrich
Gil Bellows ... Miles
Rya Kihlstedt ... Mermaid
Hannah Sim ... Queen of the Lair



Sinopsis: Irlanda, principios del siglo xx, a una feria ambulante de seres extraordinarios, regentada por Angus y Lily, llega un viejo marino,Mr. Woolrich, que les cuenta que en su casa tiene una sirena autentica y los invita a ir a verla.



Ya en casa de Woolrich, descubren que la sirena es real y Angus comienza a imaginar la fortuna que podrían conseguir exhibiéndola, el viejo se niega rotundamente y en medio de la discusión en un fatal accidente muere Mr. Woolrich. Angus junto con sus hombres deciden llevarse la sirena y embarcar rápidamente hacia América.
Ya en el barco y en pleno trayecto la sirena empieza a mostrar su lado más oscuro, poco a poco los marineros van desapareciendo, hasta que se desata un verdadero festival de terror en el océano …



Comentario: Pensada para ser visionada directamente en TV y luego acabar de explotarla en DVD, cumple al 100% su cometido, ya que el argumento es bastante entretenido, pero simplemente eso entretenido.



Estando bien dirigida y con un excelente montaje, lo mejor del film para mi reside en la sirena o mejor dicho en la creación de la sirena de la mano del maestro de efectos Stan Winston, en la ambientación de la época del film y en la atmósfera de tensión que se llega a crear.
En fin, una película para pasar un Domingo por la tarde.

La maldición del Hombre-Lobo 1961

The Curse of Werewolf
La Maldición del Hombre-Lobo
UK 1961
Duración: 91 min
Idioma: Inglés
Color: Color
Director: Terence Fisher
Guión: Anthony Hinds (guionista) / Guy Endore (novela)
Actores: Oliver Reed ... Leon Corledo
Clifford Evans ... Don Alfredo Corledo
Yvonne Romain ... Servant Girl
Catherine Feller ... Cristina Fernando
Anthony Dawson ... Marques Siniestro
Josephine Llewellyn ... Marquesa
Hira Talfrey ... Teresa
Justin Walters ... Joven Leon
John Gabriel ... Sacerdote
Warren Mitchell ... Pepe Valiente
Anne Blake ... Rosa Valiente



Sinopsis: España, siglo XVIII. Hasta la aldea de Santa Vera, llega un mendigo que se encuentra con la celebración de la boda del Marques Siniestro. El mendigo se acerca al lugar del convite y tras ser humillado por el Marques, manda que lo encierren en un calabozo donde esta olvidado durante años, excepto por el carcelero y su joven hija.
Pasados unos años el carcelero muere y su joven hija que es muda, está como sirviente del Marques, este una noche intenta aprovecharse de la chica y al no poder conseguirlo ordena que la encierren. La pobre chica acaba en la misma celda que el mendigo, que ahora es poco más que un animal y la viola.



La joven al poco consigue salir de la celda, mata al Marques y huye del pueblo. A los pocos días es encontrada en un lamentable estado por Don Alfredo, que la acoge en su casa. La joven está embarazada y los pocos meses el 25 de Diciembre da a luz, pereciendo ella en el parto.



Al ir creciendo León – que así se llama el niño- empieza a ir mostrando su condición de Hombre Lobo. Don Alfredo que ha descubierto lo que le pasa al niño, con la ayuda de su ama de llaves, consigue que con los años León no sufra su maldición e incluso llegue a olvidarla, pero …




Comentario: La Hammer, ya había realizado tres versiones de los clásicos del cine de terror de la Universal – Frankenstein, Drácula y La Momia – y ahora es el turno del cuarto pilar de esta categoría “El Hombre Lobo”.



En su particular forma de realizar los films, la productora que tenia preparada la filmación de un guión que transcurría en España, The Inquisitor, se topo con la censura de la época y aprovechando los escenarios, realizó los cambios pertinentes y adapto la novela “El hombre Lobo de Paris” de Guy Endore (1933). Cambios que suponían cambiar el echo que la joven sirvienta era en realidad violada por un cura (con la censura hemos topado, si se mantiene esta versión), en vez del mendigo del film, pero si conservan el echo de que el niño nazca el mismo día de Navidad, que en la película se considera un intento de ofender a Dios, la maldición por lo tanto no viene por una mordedura, si no más bien por el echo de que el mendigo es casi un animal más que un hombre y el desagravio al Todopoderoso. Todos los cambios acontecidos llevan a ofrecernos esta excelente aunque particular versión del licántropo.



La película mantiene un buen ritmo desde su principio hasta su final, la mano maestra de Fisher no decae, impregnándonos con unas secuencias excelentes, como en el nacimiento del niño que lo primero que hace en vez de llorar es aullar y la caracterización del Hombre Lobo esta a la altura de los grandes, aunque no lo podamos ver hasta bien avanzada la película, que me imagino que la razón seria por cuestiones más bien económicas, que no arguméntales.



Desconozco el motivo, pero la Hammer no realizó ninguna película más sobre el tema, pero la verdad es que una sola y de tan buen nivel no se puede pedir más.

Las novias de Drácula - 1960

Brides of Dracula
Las novias de Drácula
UK 1960
Duración: 85 min
Idioma: Inglés
Color: Color
Director: Terence Fisher
Guión: Peter Bryan / Edward Percy / Jimmy Sangster
Actores: Peter Cushing ... Dr. J. Van Helsing
Martita Hunt ... Baroness Meinster
Yvonne Monlaur ... Marianne Danielle
Freda Jackson ... Greta
David Peel ... Baron Meinster
Miles Malleson ... Dr. Tobler
Henry Oscar ... Herr Otto Lang
Mona Washbourne ... Frau Helga Lang
Andree Melly ... Gina



Sinopsis: Transilvania, el Conde Drácula a muerto, pero sus discípulos siguen aterrando a las gentes del lugar.
Marianne Danielle es una joven chica, que se encuentra viajando desde Paris hacia la Escuela Badstein para Señoritas para dar clases de francés, cuando el carruaje en el que viaja hace una breve parada en un pueblecito. Aprovechando que Danielle a entrado en la posada, el conductor aprovecha para marcharse y dejarla abandonada.



Los posaderos le dicen a Danielle que no tienen sitio para que se quede, pero sin motivo aparente aparece un carruaje con la Baronesa Meinster, que entabla conversación con la joven y la invita a pasar la noche en su castillo.



Estando ya en el castillo, Danielle descubre que la Baronesa mantiene prisionero a su propio hijo, encerrado en un ala del castillo y encadenado de una pierna a una columna que limita su movilidad. El Barón convence a la joven para que le ayude a escapar y una vez logrado su propósito se descubre que en realidad es un vampiro.
Danielle huye corriendo del castillo y ya al amanecer es encontrada desmayada en medio del camino hacia el pueblo por el Doctor Van Helsing …



Comentario: Segunda entrega de vampiros por parte de la Hammer, que aunque el titulo sea Las novias de Drácula, realmente nuestro Conde no sale para nada, siendo simplemente una referencia al principio del film.





Aunque magistralmente dirigida por Terence Fisher la película no estaría exenta de algunos curiosos detalles como por ejemplo en el guión inicialmente escrito por Jimmy Sangster, luego la historia se rescribiría por la negativa de Christopher Lee de interpretar el papel del Conde Drácula “ que no quería que le encasillasen con el personaje” por la mano de Peter Bryan adaptándolo a las nuevas circunstancias y para acabar de rematarlo Peter Cushing no estaba deacuerdo con algunos detalles de su personaje, con lo cual sería Edward Percy el que diera el toque final a la historia.





Tras todo esto nos encontramos que la trama que a priori parece que pueda decaer, es todo lo contrario, surgirá una historia que no copia para nada lo anteriormente visto, reforzada otra vez con unos escenarios fantásticos - donde incluso podríamos decir que Drácula esta presente representado por las estatuas de Dragón que adornan el salón del castillo y una fotografía excelente realzando en algunos puntos unos colores muy vivos y en otros realzando las sombras para dejarnos ver el efecto deseado.



Lo único que para mi falla, es el papel del vampiro (pero eso puede ser por mi admiración hacia Lee) que creo que no le imprima la fuerza necesaria para creérmelo, pero a la contra Van Helsing que aunque al principio me despista por no saber si mantiene la misma continuidad del personaje de la película El Horror de Drácula, gana puntos al ver que sí y que incluso podemos verle ser un poco más cinico.
Un film que hay que mirar con atención, ya que en él se pueden encontrar secuencias magnificas.

El perro de los Baskerville - 1959

The Hound of the Baskervilles
El sabueso de los Baskerville
UK 1959
Duración: 87 min
Idioma: Inglés
Color: Color
Director: Terence Fisher
Guión: Peter Bryan / Sir Arthur Conan Doyle (novela)
Actores: Peter Cushing ... Sherlock Holmes
André Morell ... Doctor John Watson
Christopher Lee ... Sir Henry
Marla Landi ... Cecile Stapleton
David Oxley ... Sir Hugo Baskerville
Francis De Wolff ... Doctor Richard Mortimer
Miles Malleson ... Bishop Frankland
Ewen Solon ... Stapleton
John Le Mesurier ... Barrymore
Helen Goss ... Mrs. Barrymore



Sinopsis: Sir Hugo Baskerville, un ser ruin y desalmado, que en las fiestas que celebra en su mansión se divierte martirizando a su pobre criado y decide jugarse a la hija de este, que tiene encerrada en una habitación. Ella escucha los gritos de su padre y decide huir de Sir Hugo. Pero cuando el señor de Baskerville, descubre que la chica ha escapado cegado por la rabia, manda que suelten tras ella la jauría de perros de caza para que vayan tras ella y tras exclamar “que los infiernos me traguen si los perros no dan con ella”, se lanza a su persecución.
La pobre chica huyendo de los perros y de su señor, intenta esconderse en una abadía abandonada y medio derruida, los perros al llegar allí no quieren entrar, pero Sir Hugo no está dispuesto a perdonar y él si que entra en las ruinas, localiza a la chica y tras desenvainar un cuchillo la mata.
Al cabo de un momento se oye un terrible aullido, y un animal monstruoso mata a Sir Hugo Baskerville.



144 años después la maldición se cierne sobre Charles Baskerville, por el mismo perro que vengo la muerte de la muchacha. El último descendiente de los Baskerville se va a trasladar a su nueva casa, pero el doctor Mortimer, amigo de Sir Charles, le pide a Sherlock Holmes, que investigue la maldición y que evite que le ocurra lo mismo a Sir Henry Baskerville.



Comentario: Aunque tengamos en la cabeza, que es más una película de misterio que de terror no podemos olvidar que es una producción de la Hammer, por lo que una parte de la película si tiene ese sello que la productora dejaba en todos sus films.
Dirigida por el gran Terence Fisher mantiene fielmente la atmósfera más oscura de la novela de Sir Arthur Conan Doyley, no obstante no sigue al pie de la letra la historia, proporcionando ese toque personal de reinterpretar a su modo una historia conocida anteriormente.



Todo ello logrado gracias a unos escenarios magníficamente trabajados, pasando desde los aposentos de Holmes y Watson a los lúgubres paramos rodeados de esa perenne niebla, con unos juegos de luces efectivistas en las ruinas de la abadía.



Interpretada por Peter Cushing en el papel de un Sherlock Holmes en el que yo lo describiría simplemente como brillante, rozando la encarnación perfecta de un personaje de ficción y con Christopher Lee como Sir Henry Baskerville, dejándonos ver su gran porte aristocrático, un ser que inicialmente es frio y arrogante y luego acaba sufriendo por problemas de amor, está realmente excelente.



Un film que nos introduce de lleno en un mundo de misterio, donde lo sobrenatural, lo gótico y lo policíaco, se dan la mano para ofrecernos una película sin igual para aquella época.

La Momia - 1959

HA REGRESADO DE LA TUMBA... !PARA SEMBRAR EL TERROR¡


The Mummy
La Momia
UK 1959
Duración: 95 min
Idioma: Inglés
Color: Color
Director: Terence Fisher
Guión: Jimmy Sangster
Actores: Peter Cushing ... John Banning
Christopher Lee ... Kharis, the Mummy
Yvonne Furneaux ... Isobel Banning / Princess Ananka
Eddie Byrne ... Inspector Mulrooney
Felix Aylmer ... Stephen Banning
Raymond Huntley ... Joseph Whemple
George Pastell ... Mehemet Bey, Alias Mehemet Akir



Sinopsis: Egipto,1985, una expedición arqueológica compuesta por Joseph Banning, Steve Banning y John el hijo de este último, hallan después de muchos años de búsqueda, la tumba de la princesa Aranka, sacerdotisa del culto del “Dios de la luz y las tinieblas, Karnak”. John sufre un percance en la pierna y tendría que volver inmediatamente a la civilización, pero no esta dispuesto a arruinar el momento que tanto su padre, su tío y él mismo llevan tanto tiempo esperando. John tendrá que permanecer en una litera mientras el resto va a entrar en la tumba, pero momentos antes de profanarla, Mehemet Bey un egipcio que esta en la expedición, les pide que no cometan tal sacrilegio, pero le desoyen y entran. Bey jura que caerá sobre ellos la maldición de la tumba.
Estando solo en la tumba, Stephen encuentra el “Pergamino de la Vida”, un antiguo ritual egipcio capaz de devolver la vida a los muertos. Tras descifrar los jeroglíficos empieza a leerlo en voz alta, y algo se aparece ante el que le hace perder la razón.
Tras 3 años de catalogar y vaciar la tumba, John y su tío, la cierran para siempre y vuelven a su Inglaterra natal, pero Mehemet, adorador del culto de Karnak, que consiguió hacerse con el “Pergamino de la Vida” y conocedor de la momia oculta de Kharis, guardian de la tumba de la princesa – y su amante -, no esta dispuesto a olvidar y perdonar, utilizando la momia para llevar a cabo su venganza …



Comentario: Otra vez reunidos Fisher, Cushing, Lee, con Sangster que nos vuelve a dejar un excelente trabajo en el guión, retomando por tercera vez después de Frankenstein y Drácula, uno más de los clásicos de la Universal, dando ese toque personal de la Hammer a la historia.
Una historia de amor intemporal, rodeada de ese halo de terror que nos produce un ser muerto pero con conciencia, que es la momia. Una historia contada en parte, mediante un flash back, en que podemos ver por que Kharis, acabo siendo momificado por un amor prohibido, una muerte bastante aterradora y dolorosa para él. Una historia que acaba en la actualidad del film. Una historia que vuelve a estar bañada por el halo gótico y victoriano de la casa de la sangre.



Fisher en su buen hacer tras la cámara nos deja entrever sugerentes e impactantes imágenes, ya que no nos lo presenta todo directamente, como por ejemplo: un ritual de un funeral de una princesa egipcia, los sacrificios a los que tenían que estar dispuestos, quisieran o no, los servidores de los reyes egipcios, como muestra la secuencia, en que los verdugos se colocan detrás de las doncellas que han de ser sacrificadas y que inmediatamente la cámara nos enfoca las sombras, pudiendo ver lo que ocurre pero más imaginativamente que no en una visualización directa. Con lo que podemos apreciar la buena labor que el director ejecutaba en todas sus películas.



Cushing y Lee, actúan magistralmente, y aunque Peter Cushing, nos muestre un lord ingles, muy correcto, tanto en expresión como en carácter, para mí el premio se lo lleva Lee, que sin hablar, ni poder ver la expresión de su cara, muestra toda una fuerza de sentimientos que van más allá de lo puramente físico, simplemente con la mirada nos muestra tanto el amor, como el odio que puede llegar a sentir ayudado por un gran trabajo de lenguaje corporal.



En resumen, un estupenda película romántica e intemporal con el trasfondo oscuro y gótico de una productora como la Hammer.

La maldición de Frankenstein - 1957

The Curse of Frankenstein
La Maldición de Frankenstein
UK 1957
Duración: 82 min
Idioma: Inglés
Color: Color
Director: Terence Fisher
Guión: Jimmy Sangster / Mary Shelley (novela)
Actores: Peter Cushing ... Victor Frankenstein
Hazel Court ... Elizabeth
Robert Urquhart ... Paul Krempe
Christopher Lee ... Creature
Melvyn Hayes ... Young Victor
Valerie Gaunt ... Justine
Paul Hardtmuth ... Professor Bernstein
Alex Gallier ... Sacerdote



Sinopsis: Un sacerdote acude a una prisión en las montañas en Suiza, donde un preso condenado a muerte a solicitado su presencia. El preso no es otro que,el Barón Victor Frankenstein, que solicita su presencia no para confesar sus pecados, sino para que alguien escuche su historia y poder librarse de su terrible condena por unos crímenes que dice no haber cometido:
Ya de muy joven, el Barón se quedo huérfano, y con una gran ansia de conocimiento busco alguien que le hiciera de tutor y le instruyese en la ciencia, esa persona es la que con los años sería su mentor y mejor amigo Paul Krempe.



Pasados unos años y dedicados los dos a descubrir el secreto de la vida, al fin un día lo consiguen con un perrito, consiguiendo devolverle la vida en un maravilloso laboratorio creado por ellos mismos.



Tras este hallazgo, Victor decide ir más allá y quiere crear un ser humano perfecto, con partes deliberadamente escogidas de cadáveres humanos, Paul ante esta descabellada idea, empieza a separarse de Victor y este último con tal de conseguir su mayor logro ara lo que sea necesario para ello…






Critica: Un clásico entre los clásicos, el principio de toda una era de sangre y terror, bañado en un ambiente gótico que sería un sello personal e inconfundible de la Hammer.



La productora hizo su propia versión de la novela de Mary Shelley, por miedo a una querella por plagio por parte de la Universal, creando una estética totalmente distinta tanto argumental, como visual.
En la parte argumental, excelentemente desarrollada por Jimmy Sangster, el eje central no es el ser creado por el Barón, sino que es el propio Barón, sus ansias de conocimiento, su incontrolable ego y su poca escrupulosidad para llevar a cabo sus macabros experimentos y conseguir los resultados que él desea, en cambio la criatura casi esta de más, no tiene un papel muy revelante en esta historia.





En lo visual, se rompieron los esquemas, filmando la película a color, algo no habitual en las películas de terror de aquellos años, por lo que podíamos ver la sangre en su rojo esplendor y miembros amputados de cadáveres, con secuencias que prácticamente nos dejan poco espacio para la imaginación (por ejem.: las escenas en las que Victor y Paul consiguen el “material” para sus experimentos) y como no la imagen que nos ofrece de la criatura, nada que ver con tornillos en el cuello o algo que se le parezca, es más bien como quedaría una persona después de pasar por un cirujano plástico de la época. Los escenarios, mayormente en la mansión Frankenstein mezclan el lujo y el glamour de la apariencia de los personajes y las salas donde viven, con la vestimenta manchada sangre de Victor en su laboratorio que es más sombrío, empezando ese extenso viaje que ligaría para siempre el gótico y la Hammer.



En la parte interpretativa no puedo olvidar de mencionar a dos de los más grandes actores, Peter Cushing, en el papel del infame, odiado y mas admirado científico loco, el Barón Victor Frankenstein, al que le imprime toda la energía y carácter que exige el personaje y a Chistopher Lee que aunque no habla en toda la película y se le escogió sobre todo por su altura para interpretar al personaje, nos muestra un ser sin conocimiento, casi como un niño aprendiendo a moverse, pero con un cerebro que por causas del destino a sido maltratado y se convertirá casi más en un animal que no en un ser humano.



Al final todo el resultado no sería tan espectacular, sino fuera por el buen hacer de Terence Fisher al juntar todos los elementos anteriormente mencionados para ofrecernos una película como La Maldición de Frankenstein.