Sinopsis: Durante el mandato del presidente Obama, Estados Unidos tiene constancia de que Irán va a cometer un ataque contra sus bases en territorio aliado. Ante la estupefacción del mundo entero le declara la guerra. Rusia y China se alían con Irán; Gran Bretaña e Israel con los americanos y, así, país por país, todos toman parte en la 3ª Guerra mundial.
En pleno enfrentamiento, y ante la devastación que producen las armas nucleares, los rivales deciden utilizar las armas químicas, más baratas y más fáciles de fabricar. Se crean nuevas cepas de virus ya existentes, utilizando el ADN recombinante y extinguiendo así a casi toda la población mundial.
En la ciudad de Bangor, Maine, sólo han sobrevivido tres personas. Peter, su pequeña hija y Patrick Sthendall, su odiado vecino. En una población totalmente nevada, gobernada por temperaturas que bajan de los diez grados bajo cero, los dos hombres se enfrentarán a algo más que al odio que sienten el uno hacia el otro. Unos visitantes con los que no contaban…
**sinopsis extraída del propio libro**
Comentario: Me habían llegado grandes comentarios sobre esta novela a través de unos amigos y todos me decían lo mismo “no puedes dejar de leerla, en muy poco tiempo te la acabas”, por lo que acabas pensando: me enganchara tanto como dicen, o me decepcionara por esperarme algo más de lo que he leído?. Pues no, no me decepciono sino todo lo contrario, me ha encantado, una historia con cuatro personajes (uno de ellos un perro) y nada más y eso es suficiente para llevarla hacia delante y tiene que ser realmente difícil de hacerlo.
Juan De Dios Garduño nos relata una excepcional novela de temática zombi sin casi que estos aparezcan, sabes que están, su presencia en la novela es fuerte, pero no es necesario que salgan constantemente, el eje de la trama se basa más en el día a día de los protagonistas, en la relación pasada entre Patrick y Peter y en la tensión que se va generando poco a poco para poder llegar a un desenlace final que seguro que no os deja indiferentes.
Y pese a todo... una novela que recomiendo encarecidamente que no dejéis de leer.
Douglas Preston, Mario Spezi Titulo Original:The Monster of Florence (2008) Plaza & Janés - 2010
Sinopsis/comentario: Durante diez años el apodado “monstruo de Florencia” (asesino en serie) sembró el pánico en la capital de la Toscana dejando tras de si una estela de 14 cadáveres y desatando una investigación larga y costosa que arruino la vida de muchas personas…. Y todavía no ha sido descubierto. Esta novela de Douglas Preston y Mario Spezi, deja ver claramente como la justicia Italiana (policía, fiscales) hacen de este caso su catapulta para sus ascensos y popularidad, relegando a un segundo termino lo mas importante (atrapar al psicópata) Desde la lucha por las competencias del caso entre los carabinieri y la policía desbaratando escenarios y pruebas al no coordinarse correctamente pasando por los fiscales que en su afán de protagonismo y popularidad encarcelaran a inocentes utilizaran pruebas poco fiables (o falsas) argumentaran que tras los crímenes existen sociedades secretas y satánicas, desecharan el perfil que el FBI les proporcionara del asesino, y encarcelaran a Spezi (periodista consagrado y cronista del caso) por ser el monstruo y a Douglas Preston lo acusaran de ocultamiento de pruebas y obstrucción a la justicia, dado que su investigación periodística y su proyecto del libro los deja en el mayor de los ridículos (ellos si que utilizaron el perfil del FBI en sus investigaciones), dando con un posible sospechoso potencial que la fiscalia ni se molesto en estudiar. La presión de la prensa y la verdad consiguieron al final la libertad de Mario Spezi, Douglas Preston tiene en curso denuncias por diffamazione a mezzo stampa (difamación a través de la prensa) y no es persona muy grata por Florencia y la Toscana. Thomas Harrys utilizo datos del monstruo de Florencia para su personaje Aníbal, en fin Creo que la justicia Italiana no invitaran al agente especial Pendergast para capturar al Monstruo…que por desgracia sigue libre por Florencia.
Post realizado por: Tallman
** Tallman, ha creado un blog nuevo en el que podéis encontrar interesantes fichas y datos sobre películas y libros, la dirección la tenéis en Links **
The Horror of Frankenstein El horror de Frankenstein UK 1970 Duración: 95 min Idioma: Inglés Color: Color Director: Jimmy Sangster Guión: Jeremy Burnham / Jimmy Sangster Actores: Ralph Bates ... Victor Frankenstein Kate O'Mara ... Alys Veronica Carlson ... Elizabeth Heiss Dennis Precio ... El ladrón de tumbas Jon Finch ... El teniente Henry Becker Bernard Archard ... Prof. Heiss James Graham ... Wilhelm Kassner Joan Rice ... Esposa del ladrón de tumbas Stephen Turner ... Stephan Neil Wilson ... Maestro James Cossins ... Decano David Prowse ... El monstruo George Belbin ... Barón Frankenstein Hal Jeayes ... Leñador Carol Jeayes ... Hija del Leñador
Sinopsis: Victor Frankenstein es joven sumamente inteligente a la vez que creído y arrogante. En la escuela es capaz de demostrar que sabe más que su profesor y encima de engañarlo de manera que queda clara su superioridad. Víctor ansia ir a la universidad en Viena, pero su padre el Barón Frankenstein, no está dispuesto a darle el dinero que necesita para costear sus estudios, tras lo que Víctor se las ingenia para sabotear una de las escopetas de caza de su padre y que este sufra un accidente y muera.
Una vez enterrado el Barón, Víctor ya posee el titulo y el dinero de su padre y se marcha a la universidad, de la cual volverá cinco años después sin acabar los estudios por que ha dejado preñada a la hija del decano y no quiere responsabilidades.
Ya en casa y con Wilhelm, su compañero de estudios, empezaran los dos una serie de experimentos que cada vez irán rozando más lo macabro y saldrá de lo estrictamente moral.
Quedando ya patente la falta de moralidad de Víctor, este hará lo que sea necesario, incluso matar, para conseguir su propósito….
Comentario: La Hammer empezaba a ver como la tendencia en los gustos del público hacia el cine de terror estaban cambiando y ya con “Las cicatrices de Drácula” intento reconducir la saga y ahora el turno era para Frankenstein.
La apuesta era darle a Sangster, que había sido guionista de varias películas de la casa de la sangre, las riendas del Barón Frankenstein. Ya que en el film anterior el final podría ser considerado un final de verdad, la idea de Sangster fue la de realizar un remake de la primera película de saga, pero añadiéndole un poco más de humor (que yo personalmente no he sabido apreciar mucho) y realizar un lavado de cara respecto a los personajes y actores habituales.
El personaje de Victor Frankenstein es interpretado por Ralph Bates y realmente consigue mostrarnos un registro totalmente diferente al que nos tenía acostumbrados Peter Cushing, un Victor más joven, creído y seguro de si mismo, ambicioso y que no dudara en asesinar para conseguir sus propósitos y aunque todo esto lo hemos estado viendo en los diferentes films de la saga en este es donde está más marcado y remarcado desde el principio de la película. Un Bates que esta secundado por dos actrices como Veronica Carlson y Kate O'Mara que aparte de poner el punto de erotismo que impregnaba a las películas de la Hammer de aquella época, consolidan el punto más fuerte del film, porque en tareas de guion y argumento al ser un remake intentado ser original, lo encuentro realmente flojo, lo único el final que no contare, es un poco mas remarcable pero que como es evidente deja abierto el camino para siguientes secuelas.
Y para acabar mi mayor decepción fue la propia criatura creada por Frankenstein, pero no de aspecto, bueno en parte sí, pero más que nada por la poca credibilidad que transmite en su interpretación David Prowse- con una altura de 2mts, campeón de halterofilia y que unos años después seria conocido como el actor que estaba bajo la máscara de uno de los villanos espaciales más famosos de la historia del cine “Darth Vader”-, sus movimientos es que no son ni de un ser que tenga que aprender a coordinar todo su cuerpo para poder moverse, ni son tan mecánicos que puedas pensar que esta sobre exagerando, es esta indefinición la que no me llega a convencer, en cambio sí que encuentro que la poca expresividad que muestra su rostro es la adecuada para un ser que no siente ni odio, ni placer, ni amor, mata por que le apetece, mata por qué es lo que llevamos en el fondo de la naturaleza humana y es lo que aprendemos a controlar y enterrar profundamente, bueno por desgracia no todos.
Lincoln Child Titulo Original:Terminal Freeze Ed. Paza Janés - 2010
Sinopsis/ Comentario: Los Tunit son un pueblo nativo del Círculo Polar Ártico y conservan sus ancestrales costumbres, ahora van a necesitar de ellas como nunca, en el cielo se cierne un oscuro presagio. Un grupo de científicos, patrocinados por una gran cadena de televisión, se encuentran en el polo, en una base situada en el glaciar Fear, estudiando los efectos del calentamiento global cuando en un desprendimiento en la pared del glaciar deja al descubierto la entrada de una cueva. Al desplazarse los científicos a investigar el interior de la cueva hacen un gran descubrimiento, un animal en perfecto estado congelado en el interior de un gran bloque de hielo. Este descubrimiento traerá problemas a los científicos, un equipo de filmación se ha desplazado hasta allí para grabar el descubrimiento y la extracción el animal del hielo, pero el chaman de los Tunit se lo desaconseja, ya que despertaran al guardián de la montaña. Todos hacen caso omiso al consejo y tras sacar al animal se dan cuenta de que no es exactamente lo que esperaban, es mucho más grande y su aspecto es más aterrador. Su mayor problema les llega al haber supuesto de que estaba muerto…..
He leído varias novelas de Child, tanto en solitario como las que ha escrito con Douglas Preston, tenía la sensación de que esta no me defraudaría y he acertado de pleno, Child crea un ambiente prácticamente cerrado, casi claustrofóbico en la base, mezclando antiguas tradiciones con la tecnología más actual y sus posibles efectos devastadores en nuestro ecosistema y sin olvidar de añadir la suficiente dosis de intriga y aventura en la que nos deja una novela atrayente lectura a la vez que rápida ( al menos a mi me duro muy poco, es posible que fuera por qué me enganche rápidamente) y con un final bastante sorprendente del cual no os voy a dar ninguna pista para no romperlo.
Lost boy
Lincoln Child nos trae un frío aire polar para refrescarnos este verano. Leyendas ancestrales de los nativos, un grupo de científicos y militares atrapados en el hielo con una criatura misteriosa y de origen desconocido, traen a mi memoria los buenos momentos que pase visionando el enigma de otro mundo y del que Lincoln en su novela hace un homenaje (la trampa eléctrica para la criatura es genial), en desacuerdo con el film anterior esta vez los científicos no serán tan reticentes a la hora de intentar acabar con la criatura y colaborar con los escasos militares de la base, mientras que el maltrecho equipo de filmacion tras las primeras bajas preferirá arriesgarse en una temeraria excursión a bordo de un camión para escapar. De rápida y ávida lectura esta novela nos trasporta a esos pasillos mal iluminados de la base polar donde la oscuridad y algo peor nos espera. Muy recomendable para aquellos amantes de la ciencia ficción y aquellos que disfrutaron del enigma de otro mundo de Howard Hawks y el remake de Carpenter.
Scars of Dracula Las cicatrices de Drácula UK 1970 Duración: 96 min Idioma: Inglés Color: Color Director: Roy Ward Baker Guión: Anthony Hinds Actores: Christopher Lee ... Dracula Dennis Waterman ... Simon Carlson Jenny Hanley ... Sarah Framsen Christopher Matthews ... Paul Carlson Patrick Troughton ... Klove Michael Gwynn ... The Priest Michael Ripper ... Landlord Wendy Hamilton ... Julie Anouska Hempel ... Tania Delia Lindsay ... Alice Bob Todd ... Burgomaster Toke Townley ... Elderly Waggoner
Sinopsis: Los restos de Drácula convertido en polvo descansan en una cripta de su castillo, cuando un murciélago deja caer unas gotas de sangre encima de los restos y el cuerpo del Conde vuelve a reconstituirse.
Al poco en el pueblecito cercano al castillo, un hombre llega a la posada con el cadáver de una joven muerta en los brazos, tiene la mordedura del vampiro. Los lugareños indignados deciden ir hasta el castillo de Drácula y quemarlo. Todos los hombres se reúnen y parten a cumplir su misión junto con el sacerdote local y antes de salir dejan a las mujeres y los niños a salvo en la iglesia, pero cuál será su sorpresa que al volver se encuentran con murciélagos saliendo de la iglesia y todos los ocupantes brutalmente asesinados por los colmillos de los murciélagos.
Mientras tanto en otro lugar, Paul un vividor acaba de estar con la hija del burgomaestre y está a punto de irse cuando es descubierto por este último. La chica le acusa de haber abusado de ella y Paul tiene que huir, pero no sin antes pasarse por donde están celebrando el aniversario de Sarah, la novia de su hermano Simon. Ya en la fiesta, tiene que volver a huir ya que la policía lo persigue y en su huida va a dar con un coche de caballos que esta vacio, se esconde dentro y se duerme, al despertar se encuentra en un lugar desconocido para él, está en las puertas del castillo del Conde Drácula.
En el castillo le da la bienvenida una mujer y lo hace pasar al castillo para guarecerse, una vez dentro conocerá a Drácula que le brinda su hospitalidad y Paul decide quedarse a pasar la noche.
A los pocos días Simon está preocupado por su hermano que no aparece y junto a Sarah decidirán ir a buscarlo. Tras llegar al pueblo cerca del castillo, que es la ultima dirección hacia donde creen que pudo ir Paul, son recibidos fríamente por los lugareños y echados bruscamente hacia el castillo, donde…
Comentario: Hemos llegado a la quinta entrega de Drácula protagonizada por el gran Lee, una película que generalmente la critica nunca ha dejado muy bien, pero que yo creo que tiene buenas cosas a su favor y también porque no reconocerlo algún que otro detalle que le restaría puntos.
Empezare diciendo lo que he encontrado por la parte negativa: 1) Cuando al principio del film vemos el renacimiento de Drácula al caer las gotas de sangre de la boca del murciélago, podemos ver que la capa y los restos de polvo están encima de una losa y no hay nada más, al reconstituirse el cuerpo (con unos efectos muy bien logrados) vemos que la cabeza de nuestro estimado Conde descansa encima de un cojín blanco, será que la sangre de una joven tiene el poder de generar también el dicho cojín.
2) La manía de confundir en el cine al murciélago común (Pipistrellus pipistrellus) que se alimenta de insectos con su primo hermano el vampiro común (Desmodus rotundus) que si que se alimenta de sangre y preferiblemente de mamíferos. 3) La escena en la que podemos ver a Simon que va a atravesar el corazón del vampiro mientras este descansa y vemos como mediante un montaje los ojos rojos de Drácula se aprecian por encima de sus parpados cerrados y hacen desistir al joven de su empeño y sí, soy consciente de que es una manera de reflejar el poder de Drácula incluso mientras esta en reposo, pero personalmente hubiera preferido ver como abre los ojos y poderlos ver con esa mirada ensangrentada y malvada vista anteriormente en otro film.
Y por la parte positiva: siendo la intención de la Hammer de romper con la trama lineal que habíamos seguido hasta ahora y comenzar un nuevo giro argumental lo único que la ata a las anteriores es el renacimiento ya comentado, es el enfoque que le dan a Drácula. Esta vez el Conde aparte de chupar la sangre para vivir, es un déspota con la gente que tiene a su alrededor, se ha vuelto más cruel, es capaz de azotar a su criado con saña por no cumplir sus ordenes o bien de asesinar con un cuchillo a una joven que habita en su castillo por engañarlo con Paul.
También se refleja en una buena parte del film que la sangre y los cadáveres abundan más que en otros anteriores, la Hammer hace honor a su sobrenombre “La Casa de la Sangre”. La trama se ha vuelto en cierta manera más dinámica, el ritmo es más rápido y mantiene un ligero, pero que muy ligero, tono a film de aventuras y como no podía ser de otra manera sigue manteniendo es punto en que alguna escena se podría considerar incluso erótica en aquella época ( mirad la escena en la que Drácula está dispuesto a atacar a Sarah y vemos un plano de esta en la que la cámara enfoca el escote de su pecho y este está manchado de sangre – a buen entendedor pocas imágenes bastan-). En general en el guión se aprecia la intención de variar lo visto hasta ahora, incluso Drácula tiene mucho más dialogo que en los films anteriores.
En la parte que toca sobre los actores y sus papeles, comentar que dicen que Lee estaba bastante cansado ya de interpretar el papel del vampiro, yo no he sabido notarlo y si es así realmente a mi me ha sabido engañar y de los tres protagonistas restantes decir que los personajes están bien definidos, tres personas con tres personalidades distintas, Paul (Christopher Matthews) es el más atrevido y aventurero, Sarah (Jenny Hanley) la hermosa joven dulce y tranquila, pero que a veces parece querer un poco más de chispa en su vida y Simon (Dennis Waterman) el hermano sensato y siempre correcto, pero que no duda en mostrarse activo y decidido cuando el momento lo requiere, tres actores que hacen creibles sus personajes.
Sei donne per l'assassino Seis mujeres para el asesino / Blood and Black Lace / Six Women for the Murdere Italia | Francia | Mónaco 1964 Duración: 82 min Idioma: Italiano Color: Color Director: Mario Bava Guión: Marcello Fondato (argumento) /Giuseppe Barilla Actores: Cameron Mitchell ... Max Marian Eva Bartok ... Contessa Cristina Como Thomas Reiner ... Inspector Silvester Ariana Gorini ... Nicole Dante DiPaolo ... Frank Sacalo Mary Arden ... Peggy Peyton Franco Ressel ... Marquis Richard Morell Claude Dantes ... Tao-Li Luciano Pigozzi ... Cesar Losarre Lea Krugher ... Greta Massimo Righi ... Marco Francesca Ungaro ... Isabella Giuliano Raffaelli ... Zanchin Harriet Medin ... Clarice
Sinopsis: El salón de moda, organizado por Cristina y su amante Max, es un lugar de lujuria, tráfico de cocaína y chantaje, donde una serie de jóvenes modelos son asesinadas de forma salvaje.
Parece cada vez más claro que todas las victimas tienen un pasado muy turbio y poco a poco, sus secretos se verán desvelados a través de un diario dejado por una de las modelos asesinadas...
Comentario: Un giallo prácticamente en estado puro, la puesta en escena de Bava vigoroso y febril creando una atmósfera densa de pesadillas pobladas por estancias barrocas y un juego de colores violentamente contrastados (rojos y verdes surrealistas en convivencia).
Colores de objetos destacando en la imagen como el broche carmesí, el diario bermellón.
La mascara blanca del asesino que borra cualquier facción del rostro creando un aire de frialdad contrastada con gabardina, guantes y sombrero negros que se fusiona en las sombras e irrumpe en escena con salvaje determinación para matar con especial sadismo(estrangulamiento, desgarro facial, quemaduras asfixia, ahogamiento) métodos brutales para un giallo que marcaría tendencia a los siguientes.
Considerado la obra maestra de Mario Bava este giallo cumple con todas las características del subgénero venidero. Interminable lista de sospechosos. Muerte y erotismo conviviendo en el mismo plano (cada victima femenina mostrara su ropa interior durante la agonía). Crueldad sin límites en la ejecución de los crímenes. Incluso la tara psicológica utilizado a posterior en numerosos films.
En fin una obra maestra que no se debe dejar de ver para los amantes de Giallo en máximo exponente.
Guión, producción y dirección: Rubén dos Santos. Co-producción: Julia dos Santos. Ayudante de dirección: Martí Corbella. Directora de maquillaje de efectos especiales: Marta Páez. Asistente de maquillaje de efectos especiales: Anaís Abellán. Dirección artística: Arturo Simón. Banda sonora original: Dorian Doyle.
Reparto: David El Moreno............................El Conde Rocío Arbona................................Marta Galán Sandra G......................................Tania Galán Bryan Da Ferro..............................Antonio Txema Lorente..............................Inspector Francisco Parra Jaume Najarro.............................. Subinspector Jaime García Jenny One.....................................Sara Sergi Badalona..............................Inspector Roberto Hernández Michelle Blanch..............................Natalia Max Deymon.................................Ricardo Julia dos Santos............................Rosa Márquez Gigi Love......................................Mónica Nina Pink......................................Sonia Denise Valdés...............................Azucena Belinda Rubio...............................Dependienta Sexshop Patricia Villanueva........................Víctima Inicial Vania Miró...................................Víctima Asfixiada Silvia Diamond.............................Chica Fiesta 1 Carla Dior....................................Chica Fiesta 2 Isabel Llanos................................Doctora Fuertes Sònia Homar................................Clienta Boutique
Con la presentación de: Michelle Brancatti como "Jennifer" y Elisabet Starr como "Víctima Electrocutada"
Y la participación especial de: Tony Corvillo, Paco Gisbert y Dorian Doyle.
Comentario: Como podéis ver me he saltado el cartel y la sinopsis de la película, la razón es muy simple, Psicosis Homicida todavía se está rodando y no puedo explicaros la trama, pero sí que os puedo decir que es un film que reúne todos los géneros que nos pueden gustar, que promete gratamente y que está empezando ya a crear expectación, prefiero que leáis un artículo sumamente interesante para ir abriendo boca que seguro os encantara, que me ha sido facilitado por su creador y director Rubén dos Santos.
PSICOSIS HOMICIDA” de Rubén dos Santos. Un thriller genuinamente badalonés.
Hace más de un año, el guionista, productor y director de cine barcelonés afincado en Badalona, Rubén dos Santos, comenzó el rodaje de su cuarto largometraje en Alta Definición, “Psicosis Homicida”, un thriller que reúne todos los ingredientes de dicho género; suspense, acción, erotismo y terror. La trama de la película gira en torno a los crímenes cometidos por un siniestro personaje conocido como El Conde en los chats de Internet, quien, tras mantener relaciones carnales con mujeres de elevada posición social, las asesina violentamente. La inspectora Tania Galán le sigue los pasos de cerca, pero es descubierta por El Conde y asesinada por éste. Un tiempo después, Mónica, la hermana joven de Tania, decidirá iniciar la búsqueda del asesino de su hermana, introduciéndose en un oscuro y peligroso mundo donde nada es lo que parece. El film está protagonizado por David El Moreno, Rocío Arbona, Sandra G, Bryan Da Ferro, Txema Lorente, Jaume Najarro, Jenny One y Sergi Badalona, acompañándoles en el reparto Gigi Love, Jenny One, Nina Pink, Michelle Blanch, Max Deymon, Julia dos Santos, Silvia Diamond, Carla Dior, Belinda Rubio, Vania Miró, Elisabet Starr, Michelle Brancatti y Dorian Doyle, líder del grupo musical La Muerte del Ego, por sólo citar algunos nombres. También cuenta con la participación especial del crítico de cine y presentador Paco Gisbert y del actor Tony corvillo, conocido por su participación en películas como “Cámara Oculta”, “Reflections” o “The Birthday”, así como la serie de TV3 “El Cor de la Ciutat”, donde encarnaba el personaje de Jon a lo largo de toda una temporada. La diferencia más significativa entre “Psicosis Homicida” y otros largometrajes de índole similar radica en la forma como Rubén dos Santos está abordando y fusionando entre sí cada uno de los géneros que componen la producción. Así, según palabras del propio dos Santos: “”Psicosis Homicida”, pese a beber de la misma fuente de cualquier thriller, es una película en la que he querido ir más allá, introduciendo explícitas escenas de horror, abundante erotismo, una desgarradora historia de amor y una compleja trama policial que incluye un final inesperado. Tampoco debo obviar mis claras referencias del cine de terror italiano de finales de los 70 y la década de los 80, ya que la película lleva implícita gran parte de su estética, especialmente la utilizada en los giallos.” Uno de los detalles que más llama la atención de “Psicosis Homicida” es la participación de actores y actrices de cine X en el reparto, como es el caso de Sandra G, Bryan Da Ferro o Michelle Blanch, aún tratándose de una película convencional con serias intenciones de estrenarse en salas comerciales de cine. “La película contiene elaboradas escenas eróticas que deben realizarse con la mayor precisión y realismo posibles. Teniendo esto presente, he decidido contar con intérpretes propios del cine para adultos, quienes están desarrollando una excelente labor”, nos aclara dos Santos. Otro punto que suscita gran interés es la inclusión de una gran cantidad de efectos especiales físicos que podemos encontrar en el film, los cuales le otorgan una riqueza poco vista en producciones españolas. En cuanto a las localizaciones, “Psicosis Homicida” se está rodando básicamente en Badalona en un 80%, aunque también hay secuencias que transcurren en Barcelona, Vic y Lloret de Mar. Anteriormente, Rubén dos Santos ya había realizado conocidos trabajos televisivos en Badalona como el programa “Filmets”, del que fue co-creador, guionista y presentador durante 18 ediciones, aunque se le conoce a un mayor nivel de público por su trabajo como actor en series de TV3 como “Laberint d’Ombres” o “Plats Bruts” y por su principal faceta como artista: director de largometrajes, entre los que se encuentran “La Huella del Deseo”, film distribuido por VellaVisión. Debido a una grave enfermedad, Rubén dos Santos tuvo que dejar apartada la producción durante 8 meses, la cual ha retomado con gran fuerza y entusiasmo después de este tiempo de forzada inactividad. Al margen del desarrollo de la producción realizada desde su marca, Rubén dos Santos Media, el director está contando con el apoyo de patrocinadores y colaboradores autónomos de Badalona, Santa Coloma de Gramenet y Sant Adrià del Besós, que financian gran parte del film. El estreno de “Psicosis Homicida” está previsto para las salas de cine en Enero de 2011 y posteriormente su salida al mercado en DVD y BLU-RAY, y también está en fase de negociaciones de distribución con Estados Unidos, Alemania, Italia y Portugal. Para más información: http://rubendossantos.blogspot.com
Yo os recomiendo que visites la página de Rubén, en ella podréis seguir los avances del film y detalles de su realización que va publicando a medida que la película avanza. Y desde aquí agradecer a Rubén el facilitarme el artículo y las dos fotografías que pongo. A medida que tenga más información ya la posteare, pero no creo que haga mucha falta, ya que seguro visitáis su página y la tendréis de antemano.
Joe Schreiber Titulo Original:Star Wars - Death Troopers Ed. Timunmas - 2010
Sinopsis / Comentario:Cuando la barcaza prisión imperial Purga, hogar temporal de quinientos ladrones, rebeldes contrabandistas y asesinos más peligrosos de la galaxia se avería en una zona alejada y deshabitada del espacio, su única esperanza parece residir en un destructor estelar a la deriva y aparentemente abandonado cual Mary celeste del espacio sideral Sin embargo solo la mitad del equipo de búsqueda que entra en el para obtener recambios regresa, y trae consigo una terrible enfermedad que se propaga rápidamente por la Purga dejando un reguero de muertes y terminando con casi toda la población, solo media docena de supervivientes escapa de la cepa para descubrir con horror que los muertos imparables y hambrientos se están levantando… Bienvenidos al universo star wars mas oscuro y aterrador que de la mano de joe schreiber y con el consentimiento de Lucas nos adentra en la oscuridad y putrefacción de la tendencia actual del universo zombi, entre una mezcla de 28 días y el amanecer de los muertos la novela nos mantiene en vilo sobre el destino de los supervivientes (entre ellos Han Solo Y Chewbacca) que no tienen mas remedio que refugiarse en el destructor estelar para descubrir que este no esta tan vació como parece. Detalles del por que y como llego el destructor estelar a ese lugar y que era lo que transportaba dan un carácter mas sombrío pero mas realista de la maquinaria bélica imperial y de su comandante en jefe Lord Vader. Esta claro que esta novela queda en la línea temporal de las novelas de star wars antes del episodio IV. Una novela de rápida lectura y que dejara a los fans de Lucas como los fans de Romero un buen sabor de boca. Que la fuerza os acompañe!!
La bestia y la espada mágica Ohkami-otoko to samurai (Japón) / The Beast and the Magic Sword / The Werewolf and the Magic Sword España | Japón 1983 Duración: 120 min Idioma: Español / Japones Color: Color Director: Paul Naschy Guión: Paul Naschy Actores: Paul Naschy ... Conde Waldemar Daninsky / Irineus Daninsky Shigeru Amachi ... Kian Beatriz Escudero ... Kinga Junko Asahina ... Satomi Violeta Cela ... Esther Yôko Fuji ... Akane Conrado San Martín ... Salom Jehuda Gérard Tichy ... Otton el grande
Sinopsis: Europa siglo XVI.Condenado a convertirse en hombre lobo las noches de luna llena a causa de una maldición lanzada sobre su antepasado Irineus Daninsky,Waldemar busca desesperadamente una cura. Así descubre la existencia de un sabio en Japón que parece conocer el antídoto para su mal…
Comentario: Nos encontramos con la segunda coproducción Española-japonesa realizada por Jacinto Molina (Paul Naschy), la primera fue El Carnaval de las Bestias.
En La bestia y la espada mágica se mezclan en una singular belleza visual el folklore de la vieja Europa y las leyendas del Japón con sus fantasmas y demonios.
Jacinto consigue de una manera brillante hilar la trama desde la antigua y vieja Europa del siglo XVI a la capital de Tokio en pleno esplendor del shogun. Magia, espada, brujería, hombres lobos, fantasmas y demonios se entrelazan en esta singular y bella película que en justa medida tengo que decir que es una joya de nuestro cine, guión y dirección corren a cargo de Jacinto Molina al cual no le tiembla el pulso y en tierras Niponas deja el estandarte Ibérico bien alto.
Como anécdotas destacar que Jacinto en el guión indico que la espada mágica era enteramente de plata sin pensar que los japoneses seguirían de una manera muy profesional y eficiente todo lo destacable en la película elaborando una katana real con el material noble indicado, para sorpresa del guionista-director. En una de las escenas del film el protagonista Sigheru Amachi cabalga en un corcel totalmente blanco, sin contar que entierras japonesas ese tipo de raza no hay, se utilizo para esa escena un verdadero campeón de pura sangre de carreras, si uno se fija bien en la película se dará cuenta que el animal tiene las patas delgadas y fibrosas como corresponde a su condición de velocista.
En la lucha con el tigre y el hombre lobo se trajo al famoso (más bien famosa) tigre de bengala de la serie Sandokan(los japoneses no repararon en gasto para este film).Al terminar la película Jacinto hace un pequeño amago a la posibilidad de un vástago Ibérico-japonés Suelto por las tierras niponas. En fin para mí una de las mejores películas de Paul Naschy, para aquellos que les guste ese tipo de películas de espada y brujería.
