Felices Fiestas 2014

Otro año a punto de finalizar. Otro año en el que habremos tenido cosas buenas y malas. Se han empezado proyectos nuevos y otros se han acabado, algunos no se han empezado y otros han sido relegados (aunque no olvidados) y ahora tenemos aquí las fechas en las que todos nos relajamos y bajamos el ritmo junto con nuestra familia y amigos, ponemos el marcador a cero y tomamos fuerzas para emprender un nuevo año en el que conseguir nuestros objetivos.

Desde mi sala en el torreón y a punto de empezar la celebración navideña os deseo que tengáis tod@s una Feliz Navidad y que el 2015 os brinde la oportunidad de ver realizadas vuestras ilusiones.

Cub (Oficial Fantàstic Competició - Sitges 2014)

Cub / Welp
Bélgica 2014
Duración: 84 min
Idioma: Flamenco(Flemish) / Frances
Color: Color
Director: Jonas Govaerts
Guión: Jonas Govaerts / Roel Mondelaers
Actores: Stef Aerts ... Peter
Evelien Bosmans ... Jasmijn
Titus De Voogdt...Chris
Gill Eeckelaert... Kai
Maurice Luijten... Sam
Laurie Calvert... Phillip

Sinospsis : Sam es un niño de 12 años que irá a pasar el fin de semana de campamento con sus compañeros Scouts y sus monitores al bosque. Una vez allí, Sam descubrirá una cabaña en lo alto de un árbol y descubrirá que está habitado un niño al que llamara Kai. Sam intentara hablar con sus monitores y compañeros de su descubrimiento pero nadie le hará caso ya que lo consideran un niño extraño y problemático con un oscuro pasado al que le encanta explicar historias fantásticas.

 Sam empezara a sospechar que hay algo oscuro en Kai y no va muy desencaminado ya que este último no vive solo en el bosque, es el ayudante de un psicópata que vive en las profundidades del bosque y que tiene el lugar plagado con ingeniosas trampas para que nadie pueda escapar con vida de su territorio…


Comentario: El género del terror en el cine tiene diferentes vertientes y una de ellas es el Slasher y ahí es donde pertenece un film como Cub, ya que sigue fielmente todos los patrones más clásicos de este subgénero y recordar que “no es tan importante el origen u/o motivos del asesino, sino que como van a ser de impactantes o espectaculares los asesinatos”.

Cub se mantiene bien a nivel de guion con una historia “coherente” y aunque con un bajón de intensidad durante la mitad del metraje luego sabe recuperarse bien para acabar ofreciendo un espectacular baño de sangre. Aunque para mí lo mejor del film es el ambiente de tensión que se crea desde el momento en que los scouts entran en los lindares del bosque (momento en que nuestros instintos más primarios afloran para decirnos que hay algo que no está bien) hasta el último minuto de metraje aunque este pueda resultar predecible.

Cub es la muestra que al igual que los grandes iconos del género no mueren, el género en si tampoco.

The Quiet Ones (Oficial Fantàstic Competició - Sitges 2014)

The Quiet Ones
USA | UK 2014
Duración: 98 min
Idioma: Ingles
Color: Color
Director: John Pogue
Guión: Craig Rosenberg /  Oren Moverman /  John Pogue
Actores: Jared Harris ... Profesor Joseph Coupland
Sam Claflin ... Brian McNeil
Erin Richards ...Krissi Dalton
Rory Fleck-Byrne... Harry Abrams
Olivia Cooke... Jane Harper
Laurie Calvert... Phillip

Sinopsis:Inspirada en hechos reales, The Quiet Ones cuenta la historia del profesor Jared Harris ,que utiliza métodos poco ortodoxos y controvertidos en sus investigaciones y lleva a sus mejores estudiantes fuera de la universidad para participar en un experimento peligroso: crear un poltergeist. Con base en la teoría de que la actividad paranormal es causada por la energía negativa humana, el grupo realizan una serie de brutales pruebas en Jane Harper, una joven que muestra signos de tener capacidades telekineticas, empujándola hasta el borde de la cordura. Acontecimientos aterradores comienzan a tener lugar con consecuencias espantosas y horribles, el grupo rápidamente se da cuenta de que Jane parece poseída por una fuerza maligna e inexplicable


Comentario: Film de la productora revivida hace unos años, Hammer. Quizá eso sea lo más interesante, el ver dicho logo en films nuevos. La historia en principio es atrayente, pero la intriga va perdiendo forma conforme avanza, debido sobretodo a la reiteración de situaciones. Eso hace que el film se quede estancado y no avance, llegando a aburrir.

Es sólo en la parte final que parece animarse, pero se queda en el intento y no es suficiente para levantar el lastre que arrastra. Así mismo, el terror que se le presupone brilla por su ausencia, ya que intentos de sustos son predecibles y no hacen levantar del asiento.

Lo más destacable son la ambientación, que está muy conseguida, así como la actuaciones, sobretodo de Olivia Cooke, que es creíble en su papel.

Lástima que un título que en parte está bien realizado, carezca de lo que más se le presupone, terror. Quizás un metraje bastante inferior le hubiese hecho bien, pero no tengo esa sensación. Tras verla uno descubre que el director es el mismo de ‘Quarantine 2: Terminal’ (2011) y se entiende…

Por David Díaz Arnau

What we Do in the Shadows (Oficial Fantàstic Competició - Sitges 2014)

What we Do in the Shadows
Nueva Zelanda 2014
Duración: 86 min
Idioma: Ingles / Aleman
Color: Color
Director: Jemaine Clement, Taika Waititi
Guión: Jemaine Clement, Taika Waititi
Actores: Jemaine Clement ... Vladislav
Taika Waititi ... Viago
Jonathan Brugh ...Deacon
Ben Fransham... Petyr
Cori Gonzalez-Macuer... Nick
Stuart Rutherford... Stu
Jackie van Beek... Jackie

Sinopsis:  “Un canal de televisión ha tenido acceso a una sociedad secreta que vive entre nosotros y van a filmar un documental.”

 “ A los cámaras se le ha asegurado su seguridad... y se les ha administrado un crucifijo.”

 Viago, Deacon, Vladislav y Petyr comparten piso en Wellington (nueva Zelanda) y aparte de tener que enfrentarse a la vida cotidiana de pagar el alquiler, mantener los turnos de limpieza y superar los roces que acostumbran a haber entre compañeros de piso tienen la particularidad de ser vampiros que tienen que lidiar entre protegerse de la luz del sol, los cazadores, no tener idea de vestirse y de no poder entrar en las discotecas y saciar su sed de sangre en una época en la que no se encuentran integrados del todo …

Comentario:   Tras la idea de hacer un documental se esconde una entretenida película de vampiros que cogiendo todos los tópicos disponibles sobre estos y que seguro que a todos nos son familiares y convertidos en hilarantes secuencias como en las que en sus intentos de ir a las discotecas “más molonas” no pueden entrar porque no les invitan a hacerlo incluso cuando están dispuestos a pagar la entrada o cuando Viago nos cuenta que “ la imagen que todos tenéis de un vampiro es la de un ser que vive solo en un viejo castillo y no es así… bueno a la mayoría si que les gusta… pero a unos pocos nos gusta compartir vivienda” y de pasada es capaz de contar una divertida historia de amor de un no-muerto y del profundo sentimiento de amistad que pueden llegar a tener con los humanos, aunque estos por lo general solo seamos vistos como alimento.

Es un film que se nota que se han cuidado en los detalles y en su intento de darle credibilidad se intercalan en el metraje textos y grabados de épocas anteriores en las que vemos a los personajes en diversas acciones o situaciones en las que se les puede reconocer y es que estos jovencitos vampiros no lo son tanto y es que Vladislav el que sería el referente a Drácula tiene 862 años, Deacon 183 años, Viago 379 años y Petyr (que es la viva imagen de Max Schreck en su papel de Conde Orlok , Nosferatu- Fw Murnau 1922) 8000 años.

What We Do in the Shadows es recomendable verla porque aunque no sea una novedad el tema de documental vampírico en tono de comedia ya que recuerdo el film belga “Vampires –Vincent Lannoo,2010” que está en la misma línea, consigue dar una vuelta de tuerca más al tema y nos hace reír de principio a fin.

Dick Miller :Premio Màquina del Temps - Sitges 2014

Dick Miller Nació en Nueva York en 1928. Durante su juventud, este nativo del Bronx sirvió en la marina de los Estados Unidos y se hizo una reputación como boxeador. A mediados de los 50 se trasladó a Los Ángeles, donde llamó la atención del productor y director Roger Corman. A sus órdenes interpretó incontables personajes, ya fueran papeles secundarios o algún protagonista memorable como "A Bucket of Blood  / Un cubo de sangre"  (1959) o "Little Shop of Horrors / La pequeña tienda de los horrores" (1960). Convertido en una presencia carismática y de culto, ha sido también actor fetiche de Joe Dante -"Udols" (1981), "Gremlins" (1984) ...-, y ha aparecido en filmes como "Terminator" (James Cameron - 1984),"After Hours / Qué noche! "(Martín Scorsese - 1985) y "Tales from the Crypt: Demon Knigh / Caballero del diablo" (Ernest Dickerson -1995). Su vida ha sido recogida en el documental That Guy Dick Miller (Elijah Drenner, 2014).

SITGES 2014 - 47ª edició del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

'I Origins', 'The Babadook' y 'Cub' se imponen en un Sitges más fantástico que nunca

I Origins I Origins, de Mike Cahill, ha ganado el premio a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic de Sitges 2014. El jurado ha concedido el premio especial por The Babadook, de Jannifer Kent, mientras Cub, de Jonas Govaerts ha obtenido el premio a la mejor dirección. Ha sido un palmarés muy repartido, que ha premiado el perfil fantástico del Festival.

The Babadook

Cub

Y como años anteriores os dejo el palmares de este año:

 Sección Oficial Fantàstic Sitges 47 

 Premio a la mejor película: I ORIGINS, de Mike Cahill.
 Premio especial del jurat: THE BABADOOK, de Jennifer Kent.
 Premio a la mejor dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): CUB, de Jonas Govaerts.



Premio al mejor actor (patrocinat por Autolica – Mercedes Benz):
Nathan Phillips por THESE FINAL HOURS, de Zak Hilditch.
Koji Yakusho por THE WORLD OF KANAKO, de Tetsuya Nakashima.

Premio a la mejor actriz:
Essie Davis por THE BABADOOK, de Jennifer Kent.
Julianne Moore por MAPS TO THE STARS, de David Cronenberg.

Premio al mejor guión: YOUNG ONES, de Jake Paltrow.
Premio a la mejor fotografía: JAMIE MARKS IS DEAD, de Carter Smith.
Premio a los mejores efectos especiales: THE SIGNAL, de William Eubank.
Premio al mejor cortometraje (patrocinado por Fotogramas): OSCAR DESAFINADO, de Mikel Alvariño.

Mención especial: 

POS ESO, de Sam.

WHAT WE DO IN THE SHADOWS, de Taika Waititi y Jemaine Clement.

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT, de Ana Lily Amirpour.

SPRING, de Justin Benson y Aaron Moorhead.


Gran Premio del Públic (patrocinado por El Periódico de Catalunya) (Sección Oficial Fantàstic en Competició) Premio a la mejor película (otorgado por votación popular de los espectadors del Festival):

WHAT WE DO IN THE SHADOWS, de Taika Waititi y Jemaine Clement.


Premios Sección Oficial Fantàstic Òrbita Premio a la mejor película: HYENA, de Gerard Johnson.

Premio al mejor director: COLD IN JULY, de Jim Mickle.

Mención especial: ’71, d’ Yann Demange.


Premios Sección Oficial Fantàstic Panorama

Premio al mejor largometraje: THE TREATMENT, de Hans Herbots.

Mención especial: CREEP, de Patrick Brice.


Premios Méliès d’Argent

Premio al mejor largometraje: GOODNIGHT MOMMY, de Veronika Franz y Severin Fiala. Premio al mejor cortometraje: AUTUMM HARVEST, de Fredrik S. Hana.


Premios de la Crítica 

Premio José Luis Guarner a la mejor película: RÉALITE, de Quentin Dupieux.
Mención Especial de la crítica: GOODNIGHT MOMMY, de Veronika Franz y Severin Fiala.


Premios Citizen Kane

Premio al mejor director novel: A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT, de Ana Lily Amirpour.

Mención especial: WHEN ANIMALS DREAM, de Jonas Alexander.


Premios Noves Visions

Premio a la mejor película de ficción: HAN GONG-JU, de Lee Su-jin.

Premio a la mejor película de no ficción: NON-FICTION DIARY, de Jung Yoon-suk.

Mención especial: THE DUKE OF BURGUNDY, de Peter Strickland.


Premios Focus Àsia

Premio a la mejor película: MAD SAD BAD, d’Han Ji-seung, Kim Tae-yong y Ryoo Seung-wan.

Mención especial: HWAYI: A MONSTER BOY, de Jang Joon-hwan.


Premios Anima’t

Premio al mejor llargmetratge de animació: THE SATELLITE GIRL AND MILK COW, de Chang Hyung-yun.

Premi al millor curtmetratge d’animación: PINEAPPLE CALAMARI, de Kasia Nalewajka.

Mención especial: DINNER FOR FEW, de Nassos Vakalis.


Premio Brigadoon Paul Naschy

Premio al mejor cortometraje fantástico presentado en esta sección: LINE UP, de Àlex Julià.


Premios Jurado Carnet Jove

Premio a la mejor película de Sección Oficial Fantàstic Sitges 47: A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT, de Ana Lily Amirpour.

CUB, de Jonas Govaerts.


Premio a la mejor película de la sección Midnight X-Treme: THE HOUSES OCTOBER BUILT, de Bobby Roe.

Premio Emergentes: AMOR ETERNO, de Marçal Forés
.
Premio Experimenta: THE TRIBE, de Myroslav Slaboshpytskiy.


Premis Phonetastic Sitges Mobile Film Festival

Premio al mejor cortometraje: SECTOR ZERO 4, de Alfonso García López.

Premio del públic: INTRUSOS, de Iván Mourin.


Premio Blood Window
THE STRANGER, de Guillermo Amoedo.


Premis SGAE Nova Autoria

 Premio a la mejor realitzación: Víctor Alonso Berbal, por PUÑO Y METAL, de la Universitat Pompeu Fabra.

Premio al mejor guión: Joaquim Barceló por DINOSAURIOS, de Joaquim Barceló y Amanda Gómez, de la Universitat Ramon-Llull-Blanquerna Comunicació.

Premio para la mejor música original: Alain Gómez Reglá y Luis Daniel González por PILATO, PILATO, de Roberto Russo, de la Escola de Cinema Bande à part.


Premi Sitges Cine365 Film

Gerardo Herrero y Carles Torrens.

Antonio Banderas : Gran Premio Honorífico - Sitges 2014

Antonio Banderas
Antonio Banderas recibió el pasado 9 de octubre el Gran Premio Honorífico 2014. Nació en Málaga en 1960. Iniciado en las artes escénicas, debutó en el cine con Pedro Almodóvar con Laberinto de pasiones (82), primer fruto de una colaboración entre actor y director que daría obras como La ley del deseo (87 ), ¡Átame! (89) y La piel que habito (11). En la primera etapa de su carrera, trabajó con cineastas como José Luis García Sánchez -La corte del faraón (85)-, Fernando Colomo -Bajarse al moro (89)- y Vicente Aranda -Si te dicen que caí (89)-. Su trayectoria internacional tomó impulso con Los reyes del mambo (92), convirtiéndose en el primer actor español en triunfar en Hollywood, gracias a títulos como Desperado (95), Evita (96) y La máscara del Zorro (98). En 1999 dirigió su primera película, Locos en Alabama, y en 2003 debutó en los escenarios de Broadway protagonizando el musical Nine, por el que fue nominado a un Tony. Estos últimos años ha trabajado con Woody Allen -Conocerás al hombre de tus sueños (10)-, Steven Soderbergh -Indomable (11)- y Terrence Malick, la película aún inédita Knight of Cups.

Under the Skin (Oficial Fantàstic Especials - Sitges 2014)

Under the Skin
UK | USA | Suiza 2013
Duración: 108 min
Idioma: Ingles
Color: Color
Director:Jonathan Glazer
Guión: Walter Campbell y Jonathan Glazer, basado en la novela de Michel Faber
Actores: Scarlett Johansson
Jeremy McWilliams
Lynsey Taylor Mackay
Dougie McConnell
Kevin McAlinden
D. Meade

Sinópsis / Comentario: Una extraterrestre camuflada bajo la piel de una joven y atractiva chica se dedica a buscar a chicos/hombres  ingenuos y que no sea probable que echen en falta para que sirvan de cena para ella y sus compañeros, pero ella comienza a empatizar con las emociones humanas y empiezan sus problemas.

Under the skin es una película que tras verla estaba muy descolocado, no sabia realmente lo que había visto y aun a riesgo de parecer un ignorante la encontré sumamente aburrida y larga, con una sensación de que durante un buen rato estaba metido en un bucle en el que la misma escena se repetía una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez...

 Y aunque Scarlet Johanson sea la protagonista del film y salga como Dios la trajo al mundo  para mi no es suficiente para encontrar sentido al echo de alargar una historia que no da para más hasta cerca de 2 horas.

Mi valoración de este film de terror y ciencia ficción  es pésima pero seguro que alguien le encontrara más sentido que yo.

Franco Nero :Premio Máquina del Tiempo - Sitges 2014

Franco Nero recibió el pasado 3 de octubre el Premio Máquina del tiempo. Nacido en San Próspero, Parma, en 1941, ha participado en más de 150 filmes internacionales de directores como Sergio Corbucci, John Huston, Luis Buñuel, Tinto Brass, Rainer Werner Fassbinder, Guy Hamilton y Renny Harlin, entre otros. En 1968 ganó el Premio David de Donatello por su papel en la película "El día de la lechuza" (Il giorno della civetta - Damiano Damiani). Forman parte de su filmografía títulos como "Django" (Sergio Corbucci 1966), "Las pistolas cantaron la muerte" (Le colt cantarono la morte e fu... tempo di massacro - Lucio Fulci 1966) o "Fuerza 10 de Navarone" (Force 10 from Navarone - Guy Hamilton 1978)

Maria Kosty : Premio Nosferatu - Sitges 2014

Maria Kosty
Nacida en Madrid en 1951, ha trabajado como actriz en cine, teatro y televisión. Devutó en el mundo del espectáculo con Fernando García de la Vega en el programa musical de TVE Escala en Hi-Fi (61-67). Su primer rol cinematográfico fue El paseíllo (1967), de Ana Mariscal. En 1972 rodó La casa de las Chivas, su primera colaboración con León Klimovsky, director que la habría de convertir en un rostro emblemático del terror español gracias a títulos como La rebelión de las muertas (1973), La Saga de los Drácula (1973) y Una libélula para cada muerto (1974). Entre sus films más destacados también figuran La noche de los brujos (Amando de Ossorio, 1974), La noche de las gaviotas (Amando de Ossorio, 1975) y Exorcismo (Juan Bosch, 1975).

Roland Emmerich -Gran Premio Honorífico Sitges 2014

Roland Emmerich
Roland Emmerich recibió el pasado 3 de octubre el Gran Premio Honorífico. Nacido en Stuttgart en 1955, es responsable de algunos de los filmes fantásticos más célebres y exitosos de las últimas décadas. Su carrera comenzó a su Alemania natal, estudiante en la Universidad de Televisión y Cine de Munich, donde cursó dirección. Su trabajo de licenciatura fue el largometraje de ciencia ficción "El principio del Arca de Noé" se proyectó en el festival de Berlín. Después de rodar en inglés títulos como "El secreto de Joey" (1985) y "El secreto de los fantasmas" (1987), se trasladó a los Estados Unidos, confirmando su talento con "Soldado Universal" (1992), que lo catapultó hacia producciones de gran presupuesto como "Stargate: puerta a las estrellas" (1994), "Independence Day" (1996), "El día de mañana" (2004), "2012" (2009) y "Asalto al poder" (2013). Es también un destacado activista a favor de causas ecologistas.

Zombeavers - (Oficial Fantàstic fora de competició - Sitges 2014)

Zombeavers
USA 2014
Duración: 85 min
Idioma: Ingles
Color: Color
Director: Jordan Rubin
Guión: Al Kaplan  / Jon Kaplan  / Jordan Rubin
Actores: Rachel Melvin ... Mary
Cortney Palm ... Zoe
Lexi Atkins ...Jenn
Jake Weary ... Tommy
Peter Gilroy... Buck
Hutch Dano ... Sam
Rex Linn... Smyth

Sinopsis: Un camión que transporta residuos radiactivos se ve obligado a frenar de golpe porque acaba de atropellar un ciervo que estaba parado en medio de la carretera. En el frenazo uno de los bidones que transportan sale despedido cayendo al rio, tras comprobar que al frontal del camión no le ha ocurrido nada tras el accidente los dos ocupantes siguen su viaje y el bidón finaliza el suyo en el dique de unos castores soltando su verdoso líquido.

Tres amigas van a pasar un fin de semana en la casa de los primos de una de las chicas en medio del bosque, al lado de un pequeño lago donde unos castores han construido su dique y alejadas del todo ya que una de ellas ha roto con su novio y sus amigas quieren que no tenga que verlo ni hablar con él. Sera un fin de semana sin chicos.

Pero tras pasar una buena tarde de baño en el lago y descubrir que no tienen teléfono móvil y llegada ya la noche, llegan también los novios de las chicas y con ellos la fiesta. Todos están contentos menos Jenn que ver a su novio que le ha puesto los cuernos no le entusiasma y ella será la primera que se encontrara cara a cara con un castor muy violento dentro del cuarto de baño. Tras acabar con el bicho y dejarlo fuera de la casa todos terminan la jordana completamente esa noche. Al día siguiente los jóvenes se irán a bañar al lago y allí dará comienzo otra fiesta…

…la de los castores zombies

Comentario: Ha llegado el momento de temblar pues el zombie a evolucionado y ha pasado al siguiente nivel, ahora es el turno de los castores zombies.
 Zombeavers es un film que claramente podría haberse realizado en los 80´S y en el que se reúnen los ingredientes básicos del cine de terror y bicheria de la época: cabaña solitaria (o semi) en el bosque, jóvenes universitarios con ganas de juerga, sexo, sangre y mucho humor gamberro ,además de contar con unos animalitos a la altura de la mala leche que tenían los Gremlins (Joe Dante, 1984) o los Critters (Stephen Herek, 1986)del cual al parecer también han heredado la inteligencia de estos para realizar sus ataques seguramente gracias a los residuos tóxicos del bidón que se cae del camión - ¿Contendrán algo de gas Trioxin245 los bidones o serán más los elementos tóxicos que contenía el bidón en el que cayó Melvin allí en Tromaville?-.

Aunque pueda parecer una película Serie B, se nota que se tomo muy en serio su realización cuidando los detalles en los efectos especiales y en maquillaje e incluso se agradece que los castores en vez de ser generados por CGI sean en el clásico animatronic ya que le da un toque más especial.

Zombeavers es un film que no engaña con lo que pretende y que no es más que disfrutes y pases un buen rato durante su visionado.

El hombre que vio llorar a Frankenstein

 

El hombre que vio llorar a Frankenstein
The Man Who Saw Frankenstein Cry 
España 2010
Duración: 77 min
Idioma: VO Español / Ingles / Aleman / Subt. Cast
Color: Color
Director: Ángel Agudo
Guión: Ángel Agudo
Producción: José Luis Alemán / Sergio Molina / Luis Miguel Rosales
Música: Enrique García

Con la participación de : Mick Garris (Narrador)    /    Paul Naschy - Jacinto Molina    /  José Luis Alemán   / Joe Dante   / Javier Aguirre   / John Landis    /   Jorge Grau   /    Antonio Mayans   /    Jack Taylor   /   Víctor Matellano   /    Javier Botet   /    Donald F. Glut   /    Del Howison   /    Emilio A. Pina   /    José Antonio Pérez Giner   /   Bruno Molina   /   Sergio Molina   /    Nacho Cerdà   /    Ángel Luis De Diego   /    Caroline Munro   /    Ángel Sala   /    María José Cantudo   /     Laura De Pedro ...


Comentario: En 2009 salió a la venta el libro Paul Naschy La máscara de Jacinto Molina en él, su autor Ángel Agudo realiza un extenso repaso sobre la vida del actor desde su infancia hasta casi el final, descubres sus aficiones y sus pasiones y como fue el transcurrir de su vida tanto como Jacinto Molina como con Paul Naschy y con la ayuda de Ángel Gómez repasa y comenta su extensa filmografía. En el año 2010 se llevo a cabo la materialización del libro a formato cinematográfico en forma de documental de la mano del mismo Ángel Agudo y dándole la relevancia que merece nos conduce por este excelente viaje Mick Garris .
 Pero no será el único nombre relevante que reconoceremos ya que en sus 77 minutos, su director y guionista mezcla de forma muy adecuada los elementos (posiblemente) más significativos del libro con comentarios sobre PaulNaschy, su trabajo como guionista, actor y director y de cómo afectó su labor tanto a nivel personal como general, como fueron algunos de los primeros encuentros con sus películas de la mano gente como John Landis, Ángel Sala, Antonio Mayans ,Joe Dante, Nacho Cerdá

Un excelente documental para repasar un trozo de la historia del fantaterror español y revalorizar el trabajo del actor que se llego a conocer como “el Lon Chaney español”.

Durante los 60 España acogió diversas producciones cinematográficas, una de ellas fue la filmación de algunos capítulos de la serie I, Spy. En uno de estos episodios  aparecía el actor Boris Karloff que se desplazo  hasta las tierras manchegas para rodarlo y daba la casualidad de que como extra trabajaba también un joven de nombre Jacinto Molina.

 

 Al finalizar el rodaje el actor espera que venga un coche de producción a buscarlo. La noche y el frio se ciernen sobre Karloff y este empieza a llorar y grita ¿Por qué me hacen esto?, desde ese momento Jacinto Molina / Paul Naschy se convierte en “El Hombre que vio llorar a Frankenstein”.

 Anécdota extraído del libro: Paul Naschy La máscara de Jacinto Molina – Ángel Agudo 2009

Abraham Lincoln : Cazador de Vampiros (novela)

Seth Grahame Smith Titulo Original: Abraham Lincoln Vampire Hunter Umbriel Editores - 2012

Sinopsis / Comentario :
Rhibebeck,( NY)

 Seth trabaja en la tienda local de “todos los productos a 1 dólar”. Lleva una vida normal y aburrida, sus sueños de escritor fueron quedando aparcados con el paso de los años. Todos los días son iguales hasta que un día algo de excepción ocurrirá en la tienda, ha entrado un recién llegado al pueblo que ha comprado una mansión en el pueblo y del que dicen que es millonario. El primer contacto es casi nulo y no fue hasta casi pasado un año que el entonces recién llegado iba pasándose por la tienda que empezaron a mantener una conversación. Y tras pasar el tiempo en el que iban teniendo conversaciones en la tienda y en la que Seth se sentía cada vez más interrogado por Henry ya que estas conversaciones cada vez se volvían más personales sobre su vida, una mañana su interlocutor aparece con un paquete y una carta que Seth debía leer antes de abrir el paquete. Al llegar la noche y el almacén de la tienda abre la carta y lee su contenido en ella se expresan una serie de condiciones que ha de aceptar si quiere abrir el paquete y como la curiosidad puede más que él las acepta.
 En el paquete se encuentran 10 libros y al hojearlos ve que todos parecen escritos por la misma persona durante el transcurso de muchos años y al coger el primer el primer libro y leer sus primeras palabras no acaba de creérselo: “Este es el diario de Abraham Lincoln”…

…con tan solo 9 años el pequeño Abe sufre el primer revés que le marcara la vida, el 5 de Octubre de 1818 fallece su madre, su mejor amiga. Tan solo dos años después descubrirá una cruel verdad que le será relatada por su padre el cual le explica que en su vida se ha cruzado dos veces con aquellos seres que no son humanos, sino que son vampiros: La primera vez fue con su padre, del cual el joven Abe lleva su mismo nombre, cuando el tan solo era un crio y trabajaban los campos fueron atacados salvajemente por ese ser  y mataron al abuelo de Abe y la segunda vez fue poco antes de morir la madre de Abraham y su nombre es Jack Barts.
 Jack Barts es un adinerado hombre de negocios que concedía préstamos privados, Thomas Lincoln se vio obligado a pedirle dinero y al llegar la hora de cobrar y en vista de que Thomas no podía pagar el préstamo no dudo en cobrárselo alimentándose de la vida de Nancy Lincoln. Abraham decide desde aquel momento vengarse e ir en busca del vampiro pero en su primer encuentro no es rival para este, salvándose solo por la intervención de otro vampiro, Henry…

 Curiosa novela sobre uno de los personajes más importantes de la historia y no por ser presidente de los Estados Unidos sino más bien por su lucha para abolir la esclavitud y parte de la novela está fundamentada en esto o más bien en qué relación tiene la toma de decisiones de Abraham Lincoln para su lucha con los señores sureños (vampiros) y los esclavos que estos tienen en sus tierras (sustento alimenticio a mano para los aburguesados vampiros).

La vida de Lincoln nos viene relatada en forma de diario que se ha de transcribir y que ha caído en manos del autor de manera peculiar. Con un inicio que engancha se podría decir que somos testigos de primera del transcurrir de los primeros años del pequeño Abe, de sus ilusiones y aspiraciones, de lo duro que eran aquellos años y de la tristeza de perder a un ser querido. Poco a poco vemos a Abraham convertirse en un fornido joven y como descubre que la muerte de su madre no fue por una enfermedad, sino por un vampiro, de cómo descubre la sed de venganza y podemos ver como el joven se va convirtiendo en un hombre y de cómo adelanta en sus estudios y sus amores y de cómo va por el país matando vampiros, y de cómo blablaba, blablabla, … y ahí es donde creo que empieza a fallar la novela en la repetición constante en el devenir de los años de Abraham, de su “cacería” de vampiros y es que parece que entres en un bucle de “atrapado en el tiempo” además de tener la sensación a medida de que vas leyendo de que se el final se te está volviendo totalmente previsible.

 Pero también tiene su parte buena y es la manera en la que el autor es capaz de combinar ciertos hechos históricos con la más fecunda imaginación dando un toque de realidad al diario de Abraham Lincoln y hacer creíble que los vampiros tienen una parte importante en el transcurso de la vida de los humanos y en los acontecimientos de la historia. Y una de las cosas que más me gustaron fue el encuentro que tiene Lincoln con el escritor Edgar Allan Poe y descubrir como dos seres tan opuestos tienen la misma visión de lo que son y representan los vampiros.

Abraham Lincoln cazador de vampiros, una buena novela pero no excelente, entretenida pero a veces un poco tediosa , en comparación con su versión cinematográfica este ultimo gana mucho en ritmo de acción y en pequeños detalles que han sido cambiados para no caer en el limbo de los bucles. Si no la habéis leído y tenéis intención de hacerlo no pongáis las expectativas muy altas y tendréis una buena novela.

El arte de : Basil Gogos (1)

Basil Gogos nació en Egipto de padres griegos. Con 16 años se fue junto con su familia a vivir a Estados Unidos cuando tenía dieciséis años. Una vez allí y ya que su interés por el arte le venía de pequeño fue a varias escuelas de la zona de Nueva York como la National School of Design, la Phoenix School of Design, y la School of the Visual Arts. Por otra parte, Basil estudió con el ilustrador Frank J. Reilly en la Art Students League de Nueva York.
 Durante la década de 1960, Basil Gogos proporciona un flujo constante de ilustraciones para diversas publicaciones con sede en Nueva York. La mayor parte de su trabajo durante este período fue para Men's Adventure Magazines en las que pintó muchas escenas de batallas de la Segunda Guerra Mundial, peligros de la selva y la delincuencia. Sin embargo, su mayor popularidad como ilustrador la alcanzaría por sus creaciones para Warren Publishing en "Famous Monsters of Filmland" , revista, creada por el editor James Warren y editor Forrest J Ackerman y dedicada al cine de terror. La primera portada que Basil Gogos realizo para la revista fue en el nº 9 en la que aparece Vincent Price en su papel de la Caída de la casa Usher, otros grandes vendrían detrás como Boris Karloff, Bela Lugosi, Christopher Lee, Lon Chaney, y Peter Cushing y con ellos los icónicos personajes del terror como son El Fantasma de la Opera , el monstruo de Frankenstein , Drácula , El Hombre Lobo , La Momia , y La Criatura de la Laguna Negra.